何と言っても、andymori の魅力は、その疾走感でした。
"everything is my guitar" を最初にラジオで聞いた衝撃は忘れられません。
スピードと溢れる言葉。
そのイメージのままセカンドアルバムまで走ってきたけど、このサードアルバムでちょっと立ち止まった感じ。
表題曲 "革命" はストレートなロックンロールで、この曲がこのアルバムを表しています。少し思わせぶりな歌詞。届きたいが届かない現実。
もはや、このアルバムでは疾走感は感じられません。
"Court and Spark" に続く7枚目のスタジオアルバムになります。
前作ほどフックのある曲は揃っていませんが、聴きこむほどに良さが染みてくる名作です。
何と言っても、そのサウンドへのこだわりです。実に繊細。
ジャズへの傾倒を言われることが多いのですが、それほどジャズらしさは感じません。おそらく、彼女がイメージするサウンドを再現しようとすると、テクニシャンが必要だったのではないかと思います。
ポップなロックン・ロール "In France They Kiss on Main Street" でアルバムは始まりますが、驚きなのは2曲目 "The Jungle Line" です。アフリカのドラム・サウンドが大胆にフィーチャされており、そこにムーグ、ギターが絡まります。かなり挑戦的なサウンドですが、こういう音楽を作れるところが、Joni Mitchell を偉大なミュージシャンたらしめているのかもしれません。
歌の内容は、僕も敬愛する Henri Rousseau へのオマージュ。
"They go steaming up to Blooklyn Bridge, steaming up the jungle line"
その他 "The Hissing of Summer Lawns"、"The Boho Dance" など、味わい深い曲が揃っています。
ちなみに、彼女のファンである Prince は、このアルバムを最も愛しているとのこと。ちょっと分かるような気がします。
"シンリズム"ってなんと本名らしい。ミュージシャンにならないといけない名前をつけましたね。
この2枚目のアルバムは、ストレートなポップ・ミュージックで好感が持てます。
歌詞の内容はなんてことはない日常。意味深な言い方や、怒りやアジテーションや応援の表現なんかはなく、なんだろう、素直な正確なんだろうなと思います。
ビックリなのは、"ショートヘア"。SHISHAMO 宮崎朝子をフィーチャして、彼女のボーカルから始まる女性目線の曲です。でもシンリズムの曲調は、全体的に女性ボーカルの方が合ってるかも。というか、宮崎朝子の声がいいんだろうか。
"遊びロック"では、ギターロックにも挑戦していて、意外とバリエーションに富んだ内容になっていると思います。
聞くところによるとシンリズムは神戸出身らしい。それ聞くだけでちょっと応援しようという気になりました。1997年生まれということなので、大学は卒業したのかな。このアルバムは大学生のときに作ったらしいです。
ドラッグ、セックス、犯罪というダークな世界観音楽の中心的存在 The Weeknd のセカンド・アルバムにして、彼をスターダムに昇らせたヒット・アルバムです。
サウンド的には、ヘビー R&B とでも言うんでしょうか。音数の絞りとシンセとコーラスの重装のコントラストが効いています。
また、80年代のシンセ・ポップ的なところもあり、決してヘビー一辺倒ではないところが不思議な感じです。
"Can't Feel My Face" はベース・ラインの効いたダンス・チューンですし。
特徴は、やはり彼の声。ファルセットを含めた高音が綺麗で艶かしい。
世間が言うように、また本人がリスペクトしているように、Micheal Jackson 的な感じが強く感じられます。
Produce:Jason "Daheala" Quenneville, Stephan Moccio, Carlo "Illangelo" Montagnese, Labrinth, The Pope, Kanye West, Ben Billions, Mano, Dannyboystyles, Quenneville, Ali Payami, Max Martin, Peter Svensson
1979年のこの時期においては、山下達郎はほぼマイナーな存在だったと言っていいと思います。
次に出る "Ride on Time" で一気にブレーク・アップすることになりますが、その直前の上向き度合いが感じられます。一番いい曲は、"永遠のFull Moon" でシングルカットもされています。ドラム・パターンが心地よいです。いい曲ではあっても、売れるようなキャッチーさはないですが。
Curtis Mayfield バリの "Rainy Walk" は、翌年出たシングル "Ride on Time" のB面に入れていることから、本人も気に入っていたのかもしれません。Curtis ほどねちっこくはありません。
"Funky Flushin'" は、"Bomber" の人気を受けて発展させたもの。ポリリズム路線で、この後もいろいろな曲で試しているようです。
"Hot Shot" は、ファンキーさの中にギターソロが入ってくるという、典型的なブラック・ロックですが、歌詞が "Solid Slider" 路線ですね。
シンセが効いているファンク・ナンバー "Yellow Cab" から一番ポップと言える(初めてのタイ・アップ JAL) "愛を描いて -Let's Kiss The Sun- でアルバムは締めくくられます。
相変わらず凝った作りの曲ばかりですが、どちらかというとライブを意識した作り出そうで、大半の曲はパーマネント・バンド・メンバーで録音されています。また、ほとんど全ての曲の作詞が吉田美奈子というのもこのアルバムの特徴でしょう。
この前サイクリングしながら聴いたら、気持ちよかったあ。
ハイパーなアップチューンがいい！
それに、若い！
こういう曲は、コードを追いかけて作るようには感じなかったんですが、本人はギタリストだというのに驚きました。
アコギで作曲しているのか？
しかも Earth, Wind and Fire のような R&B に影響されているとのこと。
新感覚です。
そう言えば、Earth もギターの使い方がかっこいいもんね。
R&B かと言われれば、ちょっと違ってて、J-Rock かと言われれば全くかけ離れれてるし、ポップスかと言われればポップではあるし、シティ・ポップの要素もあるうえに、ウェストコーストの香りもするし。
何とも違うオリジナリティがあるのがすごい。
新鮮な柑橘系果物を割ったような感じ。
ハイパー系の、"RIDE ON WEEKEND", "B.M.B", "I My Me Myself", "Free! Free! Free!"...
kiki vivi lily を彷彿とさせる "TOKYO NITE", "Midnight Step"
宇多田ヒカルライクな "20 -TWENTY-"
そして、ギターがかっこいい "ALRIGHT" で終わります。
これからどう展開していくんだろう。楽しみです。
(このアルバムの後に出た EP "at Four" はさらにポップになってます)
Brian Lynch は、トランペッターですが、Eddie Palmieri と永年一緒に働いていたように、ラテン・ジャズ・フィールドのプレーヤーでもあり、Art Blakey の最後のバンドにもいたように、ストレート・ジャズでも活躍しています。
Art Blakey 自体は、アフロなビッグ・ビートが特徴のドラマーですので、アフロ・ジャズのフィールドとも言えます。
そんな Brian Lynch ですから、このアルバムでも、ラテン、アフロ、ストレートのそれぞれのテイストをブレンドしたジャズを聴かせてくれます。ビッグ・バンド編成で、スウィングするきっちり構成された楽曲に好感が持てます。
特に、アルバムの冒頭の3曲、"Crucible for Crisis"、"The Struggle Is in Your Name"、"Affective Affinities" は、ラテン、アフロ・テイストがあり、特に印象に残ります。ラテンの特徴であるフルートを使ったり、ボレロ、チャチャチャそのものを取り入れたりしています。もちろんコンガも効いてます。
ストレート・サイド・ジャズでは、"Opening Up" がいいです。ビッグ・バンドらしいゴージャズさとB級映画的要素があり、かっこいいです。
アルバムは 2020年 GRAMMY® Best Large Ensemble Album Award を獲得しています。
<Personnel>
<Guest artists>
小泉今日子と同い年なのが自慢でしたが、最近の若者は小泉今日子自体を知らない、という事実に気づいて、近頃はあまり言ってません。
ということは、このアルバムが出たとき25才。
思えば、この頃小泉今日子は、尖った感性のアイドル、という何か危なっかしい存在でした。
急速に大人の世界に近づいて行って、不安よりも喜びが大きいような。
それは、同じ時代を生きる僕も同じ感覚でした。急速に世界が広がって、消化できていないうちに次の刺激があるといった感覚です。
音楽的には、藤原ヒロシとタッグを組んだり、近田春夫に近づいたり。
どこまでが作られたものか分かりませんが、当時のスタッフのインタビューによると、小泉今日子の性格を核にして、彼女の世界を形作るために曲作りやアルバムコンセプトを決めていっていたようです。
このアルバムのコアは、"あなたに会えてよかった" です。小林武史はこの曲が売れて自信がついたと言っていますし、小泉今日子はレコード大賞の作詞賞を受賞しています。当時の主演ドラマ「パパとなっちゃん」の主題歌ということもあり、お父さんのことを念頭においた詞と本人は言っていますが、まあそれはアイドル的発言なんでしょう。
別れをポジティブに感謝に転換したいい曲です。
全体的には、それまでの尖った路線から少し落ち着いた感じで、ほとんどの作詞を小泉今日子自身が手掛けています。
解散したばかりの JAGATARA のメンバーが作曲陣に加わり(5曲)、藤原ヒロシ(2曲)やチェッカーズ藤井尚之(2曲)、おもしろいところではサザンの関口和之の曲も取り上げていますが、いろんな人が作曲しているにもかかわらず、統一感はあります。余裕のある曲調と、アーシーなサウンドのせいでしょうか。
小泉今日子の若く優しい歌声に癒されます。
2枚組LPで、1枚目は新曲、2枚目は過去発表曲のコンピレーションという変則アルバムです。
それって、Michael の "HIStory" と同じ手じゃん。Michael にこんなやり口あるよ、と Quincy が耳打ちしたのか。
確かに一石二鳥だと思うし、入り口としては入りやすいし、買いやすい。
でも、アルバムとしての評価はイマイチになっちゃうのは何でやろうね。アルバムとして認められない、というか。
それでも、この "I Heard That!" の新譜盤だけでもいいと思います。
70年代初め以降のブラック・コンテンポラリー路線をまた1つ推し進め、次の "Sounds...And Stuff Like That!!" へのブリッジとなっています。
ポップR&B "Things Could Be Worse For Me"
ゴスペル調の "What Good Is A Song"
TV Show "Rebop" の曲 "You Have To Do It Yourself"
O'jays のような "There's A Train Leavin'"
弾むシンセとホーンが絡むインスト "Midnight Soul Patrol" 最高です。
Toots Thielemans のハーモニカがほっこりさせる "Brown Soft Shoe"
と、まあいろんなタイプの曲が入り乱れてますが、なんとなく統一感があるのは Quincy のすばらしいところです。
Side C(#9-12) is the Award Winning Side
Side D(#13-16) is the Grammy Winning Side
アルファレコードができて契約条件が緩くなったので、前作から2年開いたそうです。
初のセルフプロデュースですが、非常によくできた傑作です。
ピアノを基調に、ベースが強調され、シンセが特徴的です。
1曲目 "TORNADO" や "MIDNIGHT DRIVER" などは、独特のファンクになってます。
アメリカのディスコやソウルの真似ではなく、日本人として昇華して別物を作ったような感じです。
サウンドも、ウェストコーストのような乾いた感じではなく、少し湿度が高いです。
あいかわらず松木恒秀のギターはカッコいいし、時折入ってくる Mike Mainieri のヴィブラフォンも心地いい。
Musician：吉田美奈子(key)、松木恒秀(G)、岡沢章(B)、渡嘉敷祐一(D)、清水靖晃(Sax)、Mile Mainieri(Mallets)
Produced by 吉田美奈子
Sound by 吉田保
All songs written by 吉田美奈子 except #2 by 山下達郎
ジャズ、フュージョンのミュージシャンを使っていますが、これはジャズとかではなく、ディスコ、R&B のジャンルに入るべき音楽です。
ほとんど Earth, Wind & Fire ですね。1981年ですから、 Earth, Wind & Fire が "Let's Groove" を出したあたり。
盟友 Herbie Hancock で言えば "Magic Windows" を出してます。
ディスコのブームは定着しつつ、ファンク色が強くなってきたような時代でしょうか。
Harvey Mason と周辺のミュージシャンは持てるテクニックを駆使して(それほど駆使しなくても大丈夫でしょうが)、そのど真ん中にストレートを投げ込んだ感じです。
どの曲もすばらしい。彼のソロ・アルバムを聴くのはこれが初めてなので、他とは比べられませんが、スキのないタイトなポップ・ディスコ・サウンドを作り上げてます。スローな曲もいいんですがね。
翌年、Marvin Gaye が "Sexual Healing" を出し、ブラック・ミュージックでは火がついたようにシンセによるサウンドづくりが盛んになり、懐かしのブラコン時代に入っていきます。
前作 "Day Breaks" はすばらしいアルバムで、好きでした。
ミニアルバム "Begin Again" を挟み、フルアルバムとしては4年ぶりとなるそうです。
イメージ的には、前作よりさらに落ち着いて、スローになって、かつプライベートになったような気がします。
バンドの構成がシンプルだからでしょうか。ピアノとドラムス、ベースに、静かにホーンやストリングス、ハーモニカ、オルガン、スティールギターが絡んでくる。
編成はジャズなのですが、ジャズのくくりに入れるにはあまりにユニークです。
Norah Jones ミュージックというものを完全に確立しています。オリジナルです。
カントリー、オルタナティブロック、ポップスを通過してきたことが大きいのかもしれません。
初め聴いたときは、ジャケットのようにモノクロームで単調な感じを受けたのですが、曲が際立ってくると少しずつカラーが感じられる、そんなアルバムです。アルバムトータルとして統一感があります。
"Hurts To Be Alone", "Heartbroken, Day After", "This Life", "Were You Watching?" あたりがお気に入りです。
たまに、たまらなくエレクトリック・ブルーズを聴きたくなるときがあるんよね。
Robert Johnson のような古いやつじゃなくて、モダンなやつね。
どっちかというとロックに近い。
このアルバムは、そういう渇望を満たしてくれました。
"Born Under a Bad Sign" の成功を受けて制作された 3rd. アルバム。
自作の曲を抑えめに、カバーがほとんどになっている分、ギタープレイを中心に聞くことができます。
Stax レーベルということで、ホーンを絡めたソウルテイストあふれるブルーズになっているのは前作同様。全体にみなぎる力強さは相変わらずです。
どの曲もいいですが、なかでも
あたりがいいですね。
"The Sky Is Crying" は Elmore James がオリジナルですが、僕が聴いたことがあるのは Stevie Ray Vaughan のカバーです。泣かせますね。
Albert King は、右利き用のギターの弦の張り方のまま、左手でプレイしているらしく、かなり特殊です。そんなことができるのか不思議でたまりませんが、コードを抑えず、単音を弾くのであればできるのかも。
Produced and Arranged by Al Jackson Jr.
独特のヴォーカルスタイルが印象的です。特に押し殺したような中低音部でしょうか。
これは才能ですね。
この特徴を活かしたサウンド、メロディ、歌詞で、一つの世界を作り出してます。
サウンドとしてはシンプル、ミニマル、曲調を引き立たせるアレンジ。
そこに、日常を綴った歌詞が乗り、地に足がついているようなファンタジーのような不思議な世界ですね。この愛おしい毎日を生きていこうというポジティブなメッセージも伝わってきます。
先日俳優の斎藤洋介さんの訃報を聞きました。決して主役ではないけど、一目見たら忘れられない風貌。カネコアヤノもそんな感じに思えます。こういった異才を発掘した本人とエージェントに感服します。
Written by カネコアヤノ
Produced by カネコアヤノ
Nujabes のセカンドにして、最高傑作と言われているアルバムです。
"Nujabes" というヘンテコなアーティスト名は、"瀬場潤"という名前のアルファベットを逆から綴ったもの。れっきとした日本人です。
でも。音はほぼ洋楽。ジャズとヒップホップの融合ですが、アシッド・ジャズとはチト違う。
ヒップホップのベーストラックに、ジャズピアノとラップをを乗っけたような。
Easy Mo Bee が作った、Miles の "Doo Bop" 的な音楽です。
とはいっても、ダンサブルというわけではなく、リリカルというか落ち着きを感じさせるサウンドです。アンビエント的な。
本人が言うには「metaphorical musicに続く心象風景的比喩音楽第二章」らしいです。何らかの心象風景を表現しているんでしょうね。「比喩音楽」というのが何なのかは分かりませんが。
渋谷でレコードショップを開いて、売るレコードの紹介をしようと思って、レコード・サンプリングの音楽を作り出したとのこと。純粋に音楽が好きな人は、いい音楽を作ることができるんですね。
残念ながら、このアルバムを出して数年後、2010年に36歳で交通事故により死亡してしまいます。
もっとこういう音楽を世に出し続けて欲しかったです。
Cover Art by David Verba
Keyboards by Uyama Hiroto
Mastered by Yoei Hashimoto
Produced, Recorded, Mixed by Nujabes
2枚目です。
デビューアルバム "Blondie" (1976)は、ニュー・ウェーブ・ポップとでも言うべきフォーマットで、一応世の中に認知されたのではないでしょうか。商業的にはほとんど成功とは言えなかったみたいですが。
3枚目は、名作 "Parallel Lines" です。曲もよく商業的にも成功しました。
その1枚目と3枚目の間に埋もれ、評価がイマイチなのがこの2枚目になります。
確かに方向が定まらず、迷路に入っているようにも感じられます。
何せ、一番ヒットしたのが、カバー曲 "Denis" なんですから。
もともと Blondie は型があるようなないようなバンドなので、迷っているように見えても、これが Blondie なのかもしれません。
"(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" なんかはいい曲です。
このアルバムで、一番いいのはアルバムカバーです。ピンクのドレス、長い脚、ブロンドヘアーに疑いの表情。Debbie Harry のイメージですよね。
Producer：Richard Gottehrer
Debbie Harry(Vo)、Chris Stein(G,B)、Clem Burke(D)、Jimmy Destri(Key)、Frank Infante(G,B)
先日、Harrison Ford が CIA 情報分析官 Jack Ryan を演じる映画 “Clear and Present Danger”(邦題「今そこにある危機」)を観たところでした。
Paul Weller は、"Wild Wood" 以降、ほとんど聴いてませんでした。
1992年の “Chic-ism” 以来、実に26年ぶりとなる Chic のニュー・アルバムですが、Bernard Edwards と Tony Thompson がいない Chic は、もはや Chic と言えるのか、と思いますので、実際は、Nile Rogers のソロ・アルバムと言っていいでしょう。
松任谷正隆との結婚とほぼ同時にリリースされた、4枚目のオリジナルアルバムですが、なんと彼女はこれを最後に引退しようと考えていたようです。
アルバムタイトル：日付
"Miles in the Sky" が出たのは1968年。
売れるために、非常によく練り上げられたポップ・アルバムだと思います。
Bob Andy 自身、優れたソング・ライターですが、ここではほぼカバーに徹しています。
茅ヶ崎出身の湘南サウンド。西海岸の香りがします。僕とは違う世界ですが、歌の内容は若者の日常で、意外と親近感があります。
Stuff が来日して Rolling Coconut Revue Japan Concert でライブを行ったのが、1977年4月10日。声を掛けた Chris Parker は一度ニューヨークに帰り、5月に再来日して “SUNSHOWER” のレコーディングに参加したようです。
“Invincible” 製作時に The Neptunes から Michael Jackson サイドにオファーされ、採用されなかった曲が見事に花を咲かせました。
はっぴいえんどのセカンド ”風街ろまん” とサード “HAPPY END” の間に出た、Presley のファースト “Elvis Presley” に触発されて自分の名前をアルバム・タイトルにしたというファースト・ソロ。(ちなみに Presley のファーストのジャケットは、”London Calling” でもオマージュされてますね)
プロデューサーの村井邦彦(アルファレコード創設者)は、吉田美奈子をシンガーとして売ろうとしていたそうで、吉田美奈子作曲は3曲だけにとどまっています。
きのこ帝国って、もっとラウドだと思ってました。勝手に。
ハイライトは、1曲目 "バイブレイション" です。
