uku / 藤原さくら (2026)

ウクレレで作曲したんで、"uku" らしい。前作 "wood mood" の制作途中から発声障害および耳の不調があったようで、今作はそのための一時休養後の復帰作になります。

位置付け的には、前作の続編。

ジャズドラマーの石若駿が今回もサウンドプロデューサーとなっており、基本的にはアコースティックなオーガニックサウンドです。

キャッチーな曲はなし。

アップテンポな曲はありますが、概してローテンポで、ヴォーカルもロートーンが中心なのは改めて驚きました。(何せ前作を聴いてないので)

歌詞も1曲目から英語詞だし。

藤原さくらはどこに行こうとしているのか？

と思ってしまいましたが、聴き込むにつれて、ナチュラルで気取らない感じがピースを感じるようになってきました。

サーフサウンドのように。

やはり彼女のハスキー・ロートーン・ヴォーカルは馴染みますね。

1. Angel
• 藤原さくら : Vocal, Nylon-String Guitar
• 石若駿 : Drums, Aoustic Guitar, Keyboards, Programming
• 閑喜弦介 : Nylon-String Guitar, Mandolin
• 林正樹 : Piano
• マーティ・ホロベック : Double Bass
• 二階堂貴文 : Percussion
2. OK
• 藤原さくら : Vocal, Ukulele
• 石若駿 : Drums, Organ, Programming
• 渡辺翔太 : Piano
• ジェームス・マカーリー : trombone
• マーティ・ホロベック : Double Bass
• 松井泉 : Percussion
3. My summer
• 藤原さくら : Vocal, Field Recording
• 石若駿 : Drums, Organ, Programming
• 松本大樹 : Eletric Guitar
• 渡辺翔太 :　Wurlitzer
• 松丸契 : Alto Sax, Tnenor Sax, Flute
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
• Taikimen : Percussion
4. girl of yours dreams
• 藤原さくら : Vocal
• 石若駿 : Drums, Keyboards, Programming
• 井上銘 : Nylon-String Guitar, Eletric Guitar
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
• Taikimen : Percussion
5. Interlude [作曲:石若駿]
• 藤原さくら : Voice, Feild Recording
• 石若駿 : Marimba, Acoustic Guitar, Feild Recording, Programming
• 大野瑞樹（ACROBAT FILMS Inc.） : Sound Effects
6. 深海
• 藤原さくら : Voice, Feild Recording
• 石若駿 : Drums, Piano, Acoustic Guitar, Programming
• 閑喜弦介 : Acoustic Guitar
• MELRAW : Flute
• 堀米綾 : Harp
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
7. one
• 藤原さくら : Vocal, Nylon-String Guitar
• 石若駿 : Drums, Synth Bass, Programming
• マーティ・ホロベック : Electric Bass, Double Bass
• 松井泉 : Percussion
8. Carol [作詞:ジェシー・ハリス]
• 藤原さくら : Vocal
• 石若駿 : Drums, Piano, Programming
• ermhoi : Chorus
• 井上銘 : Nylon-String Guitar, Eletric Guitar
• マーティ・ホロベック : Double Bass
9. だって ずっと このまま? feat.上白石萌音
• 藤原さくら : Vocal, Chorus, Field Recording
• 上白石萌音 : Vocal, Chorus
• 石若駿 : Drums, Conga, Shaker, Pandeiro, Field Recording, Programming
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
10. Blue Blue Blue [作詞:ジェシー・ハリス]
• 藤原さくら : Vocal, Chorus, Field Recording
• 石若駿 : Drums, Piano, Percussions, Programming
• Taka Nawashiro : Nylon-String Guitar, Acoustic Guitar, Electric Guitar
• マーティ・ホロベック : Double Bass
11. little baby feat. 安部勇磨
• 藤原さくら : Vocal, Chorus
• 安部勇磨 : Vocal, Chorus
• 石若駿 : Drums, Percussions
• 井上銘 : Acoustic Guitar
• 渡辺翔太 : Piano, Organ
• マーティ・ホロベック : Double Bass
12. scent of the time
• 藤原さくら : Vocal, Chorus
• 石若駿 : Drums, Percussions, Programming
• 井上銘 : Acoustic Guitar
• 石井彰 : Piano, Organ
• 村岡苑子 : Cello
• マーティ・ホロベック : Double Bass
13. Every day
• 藤原さくら : Vocal
• 石若駿 : Drums, Marimba, Piano, Programming
• 松本大樹 : Electric Guitar, Acoustic Guitar
• 松丸契 : Alto Sax
• マーティ・ホロベック : Double Bass
• Taikimen : Percussion

• 作詞・作曲：藤原さくら (特記以外)

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Nightclubbing / Grace Jones (1981)

1月に Sly Dunbar が亡くなりました。
相方 Robbie Shakespeare は4年ちょっと前に亡くなっています。
彼らは、ダブのリズムセクションとして、音楽プロデューサーとして一時代を築きました。
正直、Sly & Robbie のサウンドが大好きか、と言われれば「それほどでも」という感じなんですが、嫌いではありません。

そんな彼らが参加した Grace Jones のアルバムを聴き直してみました。
Grace Jones も一時代を築いた人です。
特異なルックスのモデルが音楽もやる、という感じで受け止められていたと思いますが、ヴィジュアルとサウンドのイメージが完全に一致して成功した印象があります。

このアルバムでは、彼女の出身ジャマイカのレゲエと、イギリスのニューウェーヴのミックス、それに低音を効かせた Jones のヴォーカルがかぶさり、カッコいいサウンドとなっています。
アイランドレコードの Chris Blackwell は 1980年に出た Black Uhuru の "Sinsemilla" に衝撃を受け、 Grace Jones のアルバムを作るにあたり、"Sinsemilla" のプロデューサー Sly & Robbie をバハマの彼のスタジオ Compass Point Studios 呼び寄せます。
後に "Compass Point Allstars" と呼ばれるミュージシャンたちとのセッションで、アルバム2枚分の録音を行いました。
そのうちの1枚がこのアルバムで、もう1枚は前年に出た "Warm Leatherette" になります。

David Bowie の表題曲の他、Bill Withers のカバー "Use Me" (タイトなリズムが心地よい)、Sting が用意した "Demolition Man" (後に The Police で "Ghost in the Machine" にも収録)など、それなりにいい曲が揃っています。

1. Walking In The Rain [G. Young, H. Vanda]
2. Pull Up To The Bumper [Dana Mano, G. Jones, Kookoo Baya]
3. Use Me [B. Withers]
4. Nightclubbing [D. Bowie, I. Pop]
5. Art Groupie [B. Reynolds, G. Jones]
6. I've Seen That Face Before (Libertango) [A. Piazzolla, B. Reynolds, D. Wilkey, N. Delon]
7. Feel Up [G. Jones]
8. Demolition Man [Sting]
9. I've Done It Again [B. Reynolds, Faithfull

• Bass : Robbie Shakespeare
• Drums, : Sly Dunbar
• Percussion : Uzziah (Sticky)Thompson, Mel Speller
• Keyboards : Wally Badarou, Tyrone Downie
• Guitar : Barry (White) Reynolds, Mikey (Mao) Chung
• Rhythm Guitar : Monte Browne
• Accordion : Jack Emblow

• Produced by Chris Blackwell and Alex Sadkin
• Recorded at Compass Point Studios

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日々散漫 / にしな (2026)

もうアルバムは出さないのかと思っていました。
前作 "1999" が2022年7月で、その後、最初に出したのが同じ年の11月のシングル "ホットミルク"。
そこから、3ヶ月おきにシングルを出すこと13曲、実に3年間単発で出し続けてきましたから。
確かに、フィジカルメディアが衰退する中、アルバムって何の意味があるの？と思うこともありますので、そいう路線かと思ってました。

しかも、この13曲が、ほんとバラエティに富んでいて、"ホットミルク" や次の "春一番" なんかは "1999" の路線を引き継いだフォーキーな感じだったんですが、その後はダンスチューンあり、昭和ポップスあり、はたまた "パンダガール" のようにアニメ調(あるいはみんなのうた調)の曲まであり。
よくこれを1枚のアルバムだといってまとめましたね。

結局既発の13曲に加え、8曲の新曲を加え("intro" 含む)、なんと逆に今時珍しい21曲入りのアルバムになってしまいました。
CDも発売されていて、当然2枚組ですよね。
1枚目が "日々"、2枚目が "散漫" ですが、日々出してきた曲の曲調ががまとまりがないので、アルバム全体として "日々散漫" というタイトルはピッタリだなと思いました。

さっきも書いたように、このアルバム期間の最初の方は、ギターで曲作ってんだろうなって感じですが、あとはギターの面影がなくなっていき、作曲のスタイルも変わってきたのかもしれません。
そういう意味では、色んな曲調に挑戦して、猛烈に成長しているようにも思えます。

ある時、YouTubeでライブ映像を見たことがあります。かなり広いステージだったので「いやぁ名が売れてきたんやなぁ」と嬉しくなったことがありますが、今やチケット取れない人になってきてますね。

1. intro
2. weekly [Arr. knoak]
3. シュガースポット [Prod. & Arr. knoak]
4. bugs [作曲：にしな & ESME MORI, Prod. & Arr. ESME MORI]
5. 婀娜婀娜 [作曲：にしな & Yaffle, Prod. & Arr. Yaffle]
6. in your eyes [Prod. & Arr. 関口シンゴ]
7. ドレスコード [Prod. & Arr. 横山裕章]
8. 輪廻 [Prod. & Arr. Tomi Yo]
9. 春一番 [Prod. & Arr. 永澤和真]
10. 音になっていくよ [Prod. & Arr. 永澤和真]
11. わをん [Prod. & Arr. GeG]
12. 今日も今日とて remix [Remix PARKGOLF]
13. クランベリージャムをかけて [作曲：にしな & 100kaiOuto, Prod. & Arr. 100kaiOuto]
14. plum [Prod. & Arr. Yaffle]
15. パンダガール [Prod. & Arr. 100kaiOuto]
16. ホットミルク [Prod. & Arr. 横山裕章]
17. It’s a piece of cake [Prod. & Arr. Tomi Yo]
18. ねこぜ [Prod. & Arr. 横山裕章]
19. つくし [Prod. & Arr. 横山裕章]
20. グローリー [Prod. & Arr. Tomi Yo]
21. Twinkle Little Star

• 作詞作曲：にしな

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ジンジャー・キャット・アプリシエーション / 猫戦 (2026)

猫戦の4年ぶりのアルバム。前作(ファースト)と同様、猫の日2月22日に出ました。
「茶トラ猫感謝デー」とでも言うんでしょうか。ジャケットも含めて猫愛が過ぎます。
メインの原田美桜の顔も、こうして見ると猫顔にしか見えなくなってしまいます。

猫戦は、立命館のロックコミューンで結成されたバンドですが、2人だけのメンバーの原田と澤井は高校の同級生でくるりを輩出したロックコミューンに憧れて大学に入ったとのこと。出身は知りませんが、京都にゆかりのあるバンドだったんですね。
ファーストは大学在学中で、その後東京に拠点を移しています。当時は4人でしたが、今は2人。ベースとヴォーカルに、ミュージシャンを加えてバンド活動をしている様です。

ライブ映像を見ると、ヴォーカル、ベースの他に、ギター、ドラムス、キーボード、パーカッション、ホーン(3管)、コーラスを加えた大編成のものもやってるみたいですね。
サウンド的には、ジャズ、ボサノバ、R&Bの要素が入ったポップスでしょうか。
多くの楽器が必要とされるのも分かります。
スタジオでは木琴も使ってますね。
独特のウィスパーヴォイスだけに、バックのサウンドバランスが求められますが、いい塩梅になっています。

アルバムは、既発シングル6曲＋4曲＋イントロ1曲(猫の鳴き声入り)の11曲。シングル曲はいいのですが、アルバム新曲もなかなかです。ギターが特にいい。R&B系のギターテクニックが、若いのに素晴らしいなと思います。
曲はヴォーカルの原田美桜が作るけど、アレンジはほとんどやらず(できず)、バンドメンバーに任されているそうです。
そう言う意味では、いいメンバーを集めてるんでしょうね。

アルバムで一番ノリがいいのは、#4 "Cat is love" でしょうか。大胆にホーンをフィーチャーしています。
コール&レスポンスを初めて意識して作った曲だそうで、確かに終わりの方にそれらしいパートがあります。

「我々は猫の手を借りたい」「フワッフワの鼓動」といった何だか訳の分からん歌詞も魅力です。メロン食べて喉がかゆい、とか。

1. Intro (feat.ginger cat)
2. キューティー・ハニー・メロマンティック
3. ざくろ
4. CAT IS LOVE
5. もちもち
6. 双子座 (gemini)
7. 言い過ぎ
8. nightmare**
9. 3月号
10. 物語
11. ハート

• 作詞作曲：原田美桜
• ヴォーカル：原田美桜
• ベース：澤井悠人
• ギター：今村晃大
• キーボード：植木晴彦、堀聖史
• ドラムス：粕谷哲司(brkfstblend)

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The Score / Fugees (1996)

Fugees の最高傑作アルバムであり、ラストアルバムです。
最高傑作と言っても、2枚しか出してませんが。

Fugees と言えば、僕の中ではなんといっても Lauryn Hill です。
Fugees 後の1998のソロ "The Miseducation of Lauryn Hill" はエヴァー・グリーンですね。
何回聴いても飽きません。また時代が変わってもいいアルバムだなあ、と思います。
思えば、この頃の Lauryn Hill は輝いてましたね。
Whitney Houston の1998年の僕の大好きなアルバム "My Love Is Your Love" の隠しトラック(だったと思います)の "I Was Made to Love Him"。Stevie Wonder の "I Was Made to Love Her" のリアレンジはホントカッコよかった。Chaka Kharn へのオマージュも含まれていると思いますが。
1998年の Aretha Franklin の "A Rose is Still a Rose" も素晴らしい！
残念なのは、この一瞬の煌めきの後、活動を沈黙してしまったこと。
2021年の MTV Unplugged も素晴らしいライブでしたが、やはりフルアレンジが欲しいところ。

このアルバム "The Score" では、カリブ、特にレゲエの影響が強く感じられます。
これが Fugees の特徴なんでしょうね。
Wyclef Jean も Pras Michel もカリブにルーツがあるといいます。
アルバムで印象的な曲の1つが Bob Marley の "No Woman, No Cry" です。ラップとレゲエの融合はピンと来ませんが、いい感じにアレンジされています。(ダンスホールとは全然違う)

もう一つのカバー "Killing Me Softly with His Song" もいいアレンジです。1073年の Roberta Flack バージョンがベースになっています。これをラップに使おうというセンスに脱帽です。

この他にも "Ready or Not"、"Fu-Gee-La" など、気持ちのいい曲が並びます。
しかし、サンプルの曲見ると、よくもまあこんなに知ってるなぁと感心します。1970年代初頭を中心に、ラップやR&Bとかけ離れた曲もたくさん！

1. Red Intro
• How Many Mics
• Producer :  Lauryn Hill, Shawn King, Wyclef Jean
2. Ready Or Not
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by T.Bell, W.Hart
3. Zealots
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
4. The Beast
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Scratches : Backspin
5. Fu-Gee-La
• Producer :  Salaam Remi
• Written by A.McGrier, S.Remi, T.Marie
6. Family Business
• Featuring : John Fort, Omega
• Guitar :    Wyclef Jean
• Producer :  John Forte, Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by Forte, Omega
7. Killing Me Softly
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by C.Fox, N.Gimble
8. The Score
• Featuring : Diamond D
• Producer :  Diamond D
• Written by Diamond D
9. The Mask
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
10. Cowboys
• Featuring : Pacewon, Rah Digga, Young Zee
• Producer :  John Forte, Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by Forte, Pace 1, Ra Digga, Young Zee
11. No Woman, No Cry
• Drum Programming :  John Forte
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by V.Ford
12. Manifest/Outro
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Scratches : DJ Scribble

Fugees

• Wyclef Jean :   vocals, guitar, producer
• Lauryn Hill :   vocals, producer, arranger
• Pras Michel :   vocals, producer

Sample credits

• "Ready or Not" contains samples of "Boadicea" by Enya, "God Made Me Funky" by The Headhunters, and an interpolation of "Ready or Not, Here I Come (Can't Hide from Love)" by The Delfonics.
• "Zealots" contains a sample of "I Only Have Eyes for You" by The Flamingos.
• "The Beast" contains a sample of "God Made Me Funky" by The Headhunters.
• "Fu-Gee-La" contains a sample of "(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right" by Ramsey Lewis, and an interpolation of "Ooo La La La" by Teena Marie.
• "Family Business" contains a sample of "Recuerdos de la Alhambra" by Francisco Tarrega, and "Gypsy Woman" by Joe Bataan (on the outro interlude).
• "Killing Me Softly" covers "Killing Me Softly with His Song" by Roberta Flack, and contains samples of "Bonita Applebum" by A Tribe Called Quest, "Memory Band" by Rotary Connection, "Fool Yourself" by Little Feat, and "The Day Begins" by The Moody Blues (on the outro interlude).
• "The Score" contains samples of "Dove" by Cymande, "My Melody" by Eric B. & Rakim, "Planet Rock" by Afrika Bambaataa, and "Scorpio" by Dennis Coffey and the Detroit Guitar Band (on the outro interlude).
• "Cowboys" contains a sample of "Something 'Bout Love" by The Main Ingredient.
• "No Woman, No Cry" covers "No Woman, No Cry" by Bob Marley & The Wailers.
• "Manifest" contains a sample of "Rock Dis Funky Joint" by Poor Righteous Teachers.

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ぼちぼち銀河 / 柴田聡子 (2022)

コロナのさ中に、「ぼちぼち銀河かな」と独り言を言ったことからできたアルバムだそうで、ホント柴田聡子の頭の中が見てみたい。

メロディはポップ、サウンドは洗練、歌詞は散文。オンリーワンの世界はさすがです。
身近なモノ・コトを思いつくままに記述し、まとまりやテーマがあるような、ないような。

#1 "ようこそ" はたぶん、高知の田舎に住んでた時のこと？
#4 "旅行" では誰かと旅行に行ったときの話か、一人で旅行しているときの話ですかね。
#7 "ジャケット" はそのままジャケットについて書かれた曲。珍しくロック・ナンバーです。初め "上下" に聴こえて、何の歌だろうと思いました。正直音節の区切りも独特で、歌詞が聴き取れないのも魅力です。
#8 "夕日" 好きですねー。「へー、◯◯◯も住んでたんだ」というところが特に。こういう繰り返しのパターンって柴田聡子の歌詞にあんまないですね。

自身のバンド、"in FIRE" がバックで支える形になってます。メロディは自身で作って、サウンドはバンドのメンバーが作るような形が基本の様です。ただ、今回は自分で打ち込んでデモを作っている様ですが、どこまでがデモに作り込んでるのかは分かりません。

最高のいいアルバムです。

1. ようこそ
2. 雑感
3. MSG
4. 旅行
5. サイレント・ホーリー・マッドネス・オールナイト
6. 南国調絨毯
7. ジャケット
8. 夕日
9. ぼちぼち銀河
10. 24秒
11. n,d,n,n,n

• 作詞曲：柴田聡子

• 柴田聡子：ボーカル、コーラス、アコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、ウーリッツァー、クラップ、パーカッション、プログラミング
• イトケン：ドラム、クラップ、パーカッション
• かわいしのぶ：ベース、クラップ
• 岡田拓郎：エレクトリック・ギター、クラップ、プログラミング

アディショナル・ミュージシャン

• Kan Sano：キーボード (#2)
• 須原杏：ヴァイオリン、ヴィオラ (#3)
• 谷口雄：キーボード (#4)
• 鈴木広志：フルート、テナーサックス、バリトンサックス (#6)

• レコーディング＆ミキシング・エンジニア：宮﨑洋一
• レコーディング・スタジオ：IDEAL MUSIC FABRIK
• マスタリング・エンジニア：風間萌（studio Chatri）

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佐野元春 & THE COYOTE BAND 45周年アニバーサリーツアー at 大阪城ホール (2026/3/15 Sun)

神戸公演は行けなかったんですが、何とか追加公演に潜り込めました。アリーナの46列目なのでけっこう後ろの方。でもステージはよく見えました。

3月13日が誕生日ということで、"Happy Birthday to You" から始まったライブ。まず驚いたのはオーディエンスの女の人の多さです。若いころは女性ファンばっかだったと思いますが、いつの間にか男の世界になってしまっていて残念に思っていたのですが、ここにきて女性が多いのはうれしい驚きです。お互い年をとって自由が利くようになったのかな....

直前のアルバムが、"Hayabusa Jet" ということもあり、以前の曲を大きくリアレンジした曲が多く演奏されていました。"Hayabusa Jet" は焼き直し的な曲もけっこうあり、あまり好んでなかったのですが、ライブで聴くとアレンジの素晴らしさが際立ちます。やっぱライブ演奏を前提にして THE COYOTE BAND で演り直したんでしょうね。
ラウドなギターサウンドが、すごくオルタナティブな感覚を出しています。

リアレンジ(本人は再構築と言っていますが)した昔の曲を多く演奏し、かつオリジナル・アルバムとしては直近の "今、何処" からの曲を中心にしたライブ構成は、昔からのファンも最近のファンも満足できるものでしょう。
アンコールは完全にサービス。"悲しきレイディオ"～最後の "アンジェリーナ" はもう気分が上がってしまいました。
間に20分のインターバルを挟んで、きっちり3時間、楽しめました！

元々僕は日本のロックというのがイマイチ好きではありません。ギターサウンドでガンガンやるタイプが。でも佐野元春はちょっと違うんですよね。時にファンクであり、フォーキーであり、エレクトリカルでもあります。メインストリームロックではないオルタナティブロック的な感覚でしょうか。
それにコード進行もカッコいいんですよね。AとEのリフで決める、とかほぼAとか。複雑な進行もけっこうありますが、単純なものの方がいい曲が多い。
 The Beatles で言えば、Paul ではなく、John 的。

ラストコメントでこれからも最前線で頑張っていく、と宣言していましたが、このオルタナティブな感性は代えがたいものかもしれません。

それと、今回印象に残ったのはステージ映像です。映像とサウンドが一体となったステージで、しかも映像が冴えてる。けっこうこれもオルタナティブ。宇宙飛行、トライアングル、デジタルな都市の風景...

• Hayabusa Set
1. 君を想えば
2. Youngbloods
3. つまらない⼤⼈にはなりたくない
4. だいじょうぶ、と彼女は言った
5. ジュジュ
6. 街の少年
7. 欲望
8. 自立主義者たち
9. 君をさがしている - 朝が来るまで
10. 誰かが君のドアを叩いている
11. 新しい航海
12. 太陽
13. レインガール
14. 吠える
• インターバル20分 (インタビュー映像)
• Coyote Set
15. さよならメランコリア
16. 銀の月
17. クロエ
18. 境界線
19. 愛が分⺟
20. 純恋（すみれ）
21. La Vita è Bellafrom
22. エンタテイメント！
23. ⽔のように
24. ⼤⼈のくせに
25. 新しい世界
26. スウィート16
27. サムデイ
28. 明日の誓い
29. 約束の橋
• アンコール
30. スターダストキッズ
31. 悲しきレイディオ
32. アンジェリーナ

• Gui :    深沼元昭
• Gui :    藤田顕
• Keys :    渡辺シュンスケ
• Drums :    小松シゲル
• Bass :    高桑圭

佐野元春 45周年アニバーサリーツアー | MWS : Moto's Web Server