'Nard / Bernard Wright (1981)

17歳の時のデビューアルバムです。
早熟な Bernard Wright は10代の前半からミュージシャンとして活動をしていたようです。
16歳の時にジャズトランペッターの Tom Browne と一緒に仕事をしたことがきっかけで、プロデューサーの Dave Grusin と Larry Rosen の目に止まり、GRP レーベルと契約します。

"GRP" は "Grusin/Rosen Productions" のイニシャルで、彼らがプロデュースすること前提のレーベルです。1978年に作られ、初期契約アーティストとなったのが Tom Browne だった訳です。
Dave Grusin はジャズ寄りのフュージョンを得意としている印象です。
彼らがプロデュースしたアーティストは、Patti Austin、Lee Ritenour、Earl Klugh 等ですから、その志向がわかると思います。

この Bernard Wright のデビューアルバムは、それ等とは少し趣が違います。
ソウル&ファンク領域です。
中にはラップもあります。

Bernard Wright はニューヨークのクイーンズ、つまりロングアイランド島の西部、ジャマイカ生まれのキーボード奏者です。
クイーンズ人脈、ジャマイカ人脈の多くのミュージシャンがこのデビューアルバムでも参加しています。
ブルックリン生まれで4歳違いの Marcus Miller とは幼馴染だそうです。

全編、ファンクあるいはジャズファンクで、どの曲も粋な感じです。
1曲だけ、最後の "Solar" だけが、生粋のジャズナンバーとなっています。ドラム、ウッドベース、ピアノの3人編成で、Miles Davis の曲を取り上げています。
"Solar" は、1954年の "Miles Davis Quintet" という10インチLPが初出のジャズスタンダードです(現在は "Walkin'" に収められてます)。Miles は自作とクレジットしていますが、Chuck Wayne が作曲したと信じられています。
ここでは、自分はジャズもできるんだぞ、というところを見せつけているようですが、なかなかいい出来です。

1. Master Rocker [Weldon Irvine, Bernard Wright, Ronnie Miler]
• Acoustic Piano, Electric Piano (Rhodes), Clavinet, Vocals, Arrange : Bernard Wright
• Electric Bass : Marcus Miller
• Drums : Mike Flythe
• Electric Guitar : Bobby Broom, Ronnie Miler
• Vocals : Al "Wink" Flythe, Pat Heaven
2. Firebolt Hustle [Harold Grate, Henry "Hanky" Grate Jr.]
• Acoustic Piano, Electric Piano (Rhodes), Synthesizer (Obx) : Bernard Wright
• Electric Guitar, Arrange : Henry "Hanky" Grate Jr.
• Electric Bass : Barry "Sunjon" Johnson
• Drums : Howard Grate
• Percussion : Crusher Bennett
• Horns : Ed Jackson, Jimmy Owens
• Tenor Saxophone, Horns, Arrange : Al "Wink" Flythe
3. Haboglabotribin' [Don Blackman]
• Acoustic Piano, Melodica, Synthesizer (Obx), Clavinet, Arrange : Bernard Wright
• Acoustic Piano, Electric Piano (Rhodes), Vocals : Don Blackman
• Electric Piano (Rhodes) : Dave Grusin
• Electric Bass : Marcus Miller
• Electric Guitar : Kevin Oliver
• Drums : Dennis Chambers
4. Spinnin' [Al "Wink" Flythe]
• Acoustic Piano, Electric Piano (Rhodes), Clavinet, Synthesizer (Obx), Vocals  : Bernard Wright
• Synthesizer (Obx) : Dave Grusin
• Electric Bass : Marcus Miller
• Electric Guitar : Ronald Miller
• Electric Guitar, Arrange : Henry "Hanky" Grate Jr.
• Drums : Howard Grate
• Horns : Ed Jackson, Jimmy Owens
5. Just Chillin' Out [Marcus Miller]
• Arrange, Acoustic Piano, Clavinet : Bernard Wright
• Synthesizer (Obx) – Dave Grusin
• Arrange, Electric Bass : Marcus Miller
• Electric Guitar : Bobby Broom, Ronald Miller
• Drums : Charley Drayton
6. Bread Sandwiches[Denzel A. Miller Jr., Steve Teele, Bernard Wright]
• Electric Piano (Yamaha Cp-80, Rhodes), Acoustic Piano, Clavinet, Synthesizer (Obx), Arrange : Bernard Wright
• Electric Piano : Ronald Miller
• Electric Bass : Steve Teele
• Drums : Charley Drayton, Mike Flythe
7. Music Is The Key [Tommy Smith, Weldon Irvine[
• Vocals, Electric Piano (Rhodes), Acoustic Piano : Bernard Wright
• Backing Vocals : Luther Vandross, Patti Austin
• Synthesizer (Obx) : Dave Grusin
• Electric Bass, Arrange : Marcus Miller
• Electric Guitar : Bobby Broom
• Electric Guitar, Guitar Synthesizer : Ronald Miller
• Drums : Buddy Williams
• Percussion : Crusher Bennett
8. We're Just The Band [Henry "Hanky" Grate Jr.]
• Acoustic Piano, Electric Piano (Rhodes), Synthesizer (Obx) : Bernard Wright
• Electric Bass : Barry "Sunjon" Johnson
• Electric Guitar, Arrange : Henry "Hanky" Grate Jr.
• Drums : Howard Grate
• Horns : Ed Jackson, Jimmy Owens
• Horns, Arrange : Al "Wink" Flythe
9. Solar [Miles Davis]
• Acoustic Piano : Bernard Wright
• Acoustic Bass : Buster Williams
• Drums : Roy Haynes

• Featuring "The Jamaica All-Stars"
• Produced by Dave Grusin and Larry Rosen

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GLHF / muque (2026)

GLHF は、Good Luck, Have Fun というオンラインゲームを始めるときのスラング。
1枚目のジャケットもゲームパッケージだったので、結構ゲームへの執着が強いのか、イメージ戦略なのか。

今回のジャケットはチェスですが、赤緑青というデスプレイの3原色＋白という色彩で、3人になったバンドのそれぞれの個性のミックスを意識しているそう。

バンドといっても、ほとんどのサウンドは takachi がPCで作り、そこにヴォーカルとギターを乗せていくサウンドメイクスタイルだそうです。
このアルバムでも生ドラムを叩いているのは1曲のみ。
録音サウンドとライブは全く別物と考えているらしく、それぞれサウンドが異なるみたいです。
ライブ再現性を意識しない分、サウンドメイクが自由になるんでしょうね。

ギター、ベース、ドラムというバンド構成ですが、ライブでは必要なキーボードの音色はどうしているんだろう？

アルバムのツアーが行われていますが、ツアーの最初は発売前になってしまいました。
アルバムの曲の入れ替えがあり、発売が遅れてしまったらしいのです。
その曲が #1 "STYLE."。途中のラップ長のところがいいですね。

アルバムの最初の方は、速いテンポのラウド系な曲が多いなと思いましたが、どうもこれは前作以降、ライブをやる回数が多くなって「ライブでの盛り上がり」を意識して曲作りをしたせいもあるみたいです。
でもそれだけじゃないのが muque の非凡なところです。

あくまでポップスに軸足を置き、ちょっと根暗な歌詞と何か引っ掛かるメロディ、エッジの効いたサウンド。
サウンドメイクにライブでの経験が入ってきて、また一歩成長した記録です。

1. STYLE.
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)
2. Good Luck, Have Fun
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)
• 編曲：takachi, Soma Genda
3. The 1
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make), Soma Genda
4. Bouquet
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)
5. ルーティン
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)
6. HAPPY GROOVY
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)
7. DARK GAME
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)
8. Dancing in my bad life (feat.CLAN QUEEN)
• 作詞： Asakura, AOi
• 作曲： Asakura(Topline), takachi(Track Make)
• 編曲： takachi, AOi
9. bestie
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)
10. for you
• 作詞：Asakura
• 作曲：Asakura(Topline), takachi(Track Make)

• Asakura：Vo, G
• takachi：Dr, Track make
• Kenichi：G

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Cosa Nuestra / Willie Colón, Canta: Héctor Lavoe (1969)

Willie Colón が2月に亡くなりました。75歳、惜しまれます。

Willie Colón は若くしてサルサ、ブーガルーの世界でスターとなりました。
Fania と70年代ニューヨーク・サルサの立役者です。
このアルバムは4作目ですが、まだ19歳！です。

トロンボーン奏者ですが、楽器奏者というよりは、音楽制作者としての才能ですかね。
デビュー当初はブーガルー色がありましたが、この頃になるとサルサ音楽が確立しています。
打楽器とホーンとヴォーカルのバランスが絶妙です。

特に Hector Lavoe のヴォーカルが素晴らしい！(ちなみに "Canta" は「歌」です。「歌：エクトル・ラボー」って表記ですね)
最初 Héctor Lavoe は悪ぶった若造の Willie Colón を軽くみて共演するのをためらっていたそうですが、実はこの頃の Willie Colón との共作時代が絶頂期だったかもしれません。その後、薬物とアルコールで荒れていってしまったのが全く残念です。

"Cosa Nuestra" は英語直訳で、"Our Thing"。イタリアンマフィアの仲間、組織という意味があるようで、"The Godfather" は、この "Cosa Nuestra" の物語だそうです。
ジャケットもそのイメージですね。
そういえば、Fania  All-Stars の黄金期のライブのタイトルも "Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina)" でした。

1. Che Che Colé [Willie Colón]
2. No Me Llores Más [Kent Gomes, Héctor Lavoe, Willie Colón]
3. Ausencia [Héctor Lavoe, Willie Colón]
4. Te Conozco [Héctor Lavoe]
5. Juana Peña [Héctor Lavoe, Willie Colón]
6. Sonero Mayor [Willie Colón]
7. Sangrigorda
8. Tu No Puedes Conmigo [Héctor Lavoe, Willie Colón]

• Trombone : Willie Colón, Eric Matos
• Vocals : Héctor Lavoe
• Timbales : Little "Louie" Romero
• Bongos, Cowbell : José Mangual Jr.
• Congas : Milton Cardona
• Piano : Professor Joe Torres
• Bass – Santi González
• Recording Director : Johnny Pacheco
• Producer : Jerry Masucci

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uku / 藤原さくら (2026)

ウクレレで作曲したんで、"uku" らしい。前作 "wood mood" の制作途中から発声障害および耳の不調があったようで、今作はそのための一時休養後の復帰作になります。

位置付け的には、前作の続編。
ジャズドラマーの石若駿が今回もサウンドプロデューサーとなっており、基本的にはアコースティックなオーガニックサウンドです。
キャッチーな曲はなし。
アップテンポな曲はありますが、概してローテンポで、ヴォーカルもロートーンが中心なのは改めて驚きました。(何せ前作を聴いてないので)
歌詞も1曲目から英語詞だし。

藤原さくらはどこに行こうとしているのか？
と思ってしまいましたが、聴き込むにつれて、ナチュラルで気取らない感じがピースを感じるようになってきました。
サーフサウンドのように。

やはり彼女のハスキー・ロートーン・ヴォーカルは沁みますね。

1. Angel
• 藤原さくら : Vocal, Nylon-String Guitar
• 石若駿 : Drums, Aoustic Guitar, Keyboards, Programming
• 閑喜弦介 : Nylon-String Guitar, Mandolin
• 林正樹 : Piano
• マーティ・ホロベック : Double Bass
• 二階堂貴文 : Percussion
2. OK
• 藤原さくら : Vocal, Ukulele
• 石若駿 : Drums, Organ, Programming
• 渡辺翔太 : Piano
• ジェームス・マカーリー : trombone
• マーティ・ホロベック : Double Bass
• 松井泉 : Percussion
3. My summer
• 藤原さくら : Vocal, Field Recording
• 石若駿 : Drums, Organ, Programming
• 松本大樹 : Eletric Guitar
• 渡辺翔太 :　Wurlitzer
• 松丸契 : Alto Sax, Tnenor Sax, Flute
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
• Taikimen : Percussion
4. girl of yours dreams
• 藤原さくら : Vocal
• 石若駿 : Drums, Keyboards, Programming
• 井上銘 : Nylon-String Guitar, Eletric Guitar
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
• Taikimen : Percussion
5. Interlude [作曲:石若駿]
• 藤原さくら : Voice, Feild Recording
• 石若駿 : Marimba, Acoustic Guitar, Feild Recording, Programming
• 大野瑞樹（ACROBAT FILMS Inc.） : Sound Effects
6. 深海
• 藤原さくら : Voice, Feild Recording
• 石若駿 : Drums, Piano, Acoustic Guitar, Programming
• 閑喜弦介 : Acoustic Guitar
• MELRAW : Flute
• 堀米綾 : Harp
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
7. one
• 藤原さくら : Vocal, Nylon-String Guitar
• 石若駿 : Drums, Synth Bass, Programming
• マーティ・ホロベック : Electric Bass, Double Bass
• 松井泉 : Percussion
8. Carol [作詞:ジェシー・ハリス]
• 藤原さくら : Vocal
• 石若駿 : Drums, Piano, Programming
• ermhoi : Chorus
• 井上銘 : Nylon-String Guitar, Eletric Guitar
• マーティ・ホロベック : Double Bass
9. だって ずっと このまま? feat.上白石萌音
• 藤原さくら : Vocal, Chorus, Field Recording
• 上白石萌音 : Vocal, Chorus
• 石若駿 : Drums, Conga, Shaker, Pandeiro, Field Recording, Programming
• マーティ・ホロベック : Electric Bass
10. Blue Blue Blue [作詞:ジェシー・ハリス]
• 藤原さくら : Vocal, Chorus, Field Recording
• 石若駿 : Drums, Piano, Percussions, Programming
• Taka Nawashiro : Nylon-String Guitar, Acoustic Guitar, Electric Guitar
• マーティ・ホロベック : Double Bass
11. little baby feat. 安部勇磨
• 藤原さくら : Vocal, Chorus
• 安部勇磨 : Vocal, Chorus
• 石若駿 : Drums, Percussions
• 井上銘 : Acoustic Guitar
• 渡辺翔太 : Piano, Organ
• マーティ・ホロベック : Double Bass
12. scent of the time
• 藤原さくら : Vocal, Chorus
• 石若駿 : Drums, Percussions, Programming
• 井上銘 : Acoustic Guitar
• 石井彰 : Piano, Organ
• 村岡苑子 : Cello
• マーティ・ホロベック : Double Bass
13. Every day
• 藤原さくら : Vocal
• 石若駿 : Drums, Marimba, Piano, Programming
• 松本大樹 : Electric Guitar, Acoustic Guitar
• 松丸契 : Alto Sax
• マーティ・ホロベック : Double Bass
• Taikimen : Percussion

• 作詞・作曲：藤原さくら (特記以外)

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Nightclubbing / Grace Jones (1981)

1月に Sly Dunbar が亡くなりました。
相方 Robbie Shakespeare は4年ちょっと前に亡くなっています。
彼らは、ダブのリズムセクションとして、音楽プロデューサーとして一時代を築きました。
正直、Sly & Robbie のサウンドが大好きか、と言われれば「それほどでも」という感じなんですが、嫌いではありません。

そんな彼らが参加した Grace Jones のアルバムを聴き直してみました。
Grace Jones も一時代を築いた人です。
特異なルックスのモデルが音楽もやる、という感じで受け止められていたと思いますが、ヴィジュアルとサウンドのイメージが完全に一致して成功した印象があります。

このアルバムでは、彼女の出身ジャマイカのレゲエと、イギリスのニューウェーヴのミックス、それに低音を効かせた Jones のヴォーカルがかぶさり、カッコいいサウンドとなっています。
アイランドレコードの Chris Blackwell は 1980年に出た Black Uhuru の "Sinsemilla" に衝撃を受け、 Grace Jones のアルバムを作るにあたり、"Sinsemilla" のプロデューサー Sly & Robbie をバハマの彼のスタジオ Compass Point Studios 呼び寄せます。
後に "Compass Point Allstars" と呼ばれるミュージシャンたちとのセッションで、アルバム2枚分の録音を行いました。
そのうちの1枚がこのアルバムで、もう1枚は前年に出た "Warm Leatherette" になります。

David Bowie の表題曲の他、Bill Withers のカバー "Use Me" (タイトなリズムが心地よい)、Sting が用意した "Demolition Man" (後に The Police で "Ghost in the Machine" にも収録)など、それなりにいい曲が揃っています。

1. Walking In The Rain [G. Young, H. Vanda]
2. Pull Up To The Bumper [Dana Mano, G. Jones, Kookoo Baya]
3. Use Me [B. Withers]
4. Nightclubbing [D. Bowie, I. Pop]
5. Art Groupie [B. Reynolds, G. Jones]
6. I've Seen That Face Before (Libertango) [A. Piazzolla, B. Reynolds, D. Wilkey, N. Delon]
7. Feel Up [G. Jones]
8. Demolition Man [Sting]
9. I've Done It Again [B. Reynolds, Faithfull

• Bass : Robbie Shakespeare
• Drums, : Sly Dunbar
• Percussion : Uzziah (Sticky)Thompson, Mel Speller
• Keyboards : Wally Badarou, Tyrone Downie
• Guitar : Barry (White) Reynolds, Mikey (Mao) Chung
• Rhythm Guitar : Monte Browne
• Accordion : Jack Emblow

• Produced by Chris Blackwell and Alex Sadkin
• Recorded at Compass Point Studios

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日々散漫 / にしな (2026)

もうアルバムは出さないのかと思っていました。
前作 "1999" が2022年7月で、その後、最初に出したのが同じ年の11月のシングル "ホットミルク"。
そこから、3ヶ月おきにシングルを出すこと13曲、実に3年間単発で出し続けてきましたから。
確かに、フィジカルメディアが衰退する中、アルバムって何の意味があるの？と思うこともありますので、そいう路線かと思ってました。

しかも、この13曲が、ほんとバラエティに富んでいて、"ホットミルク" や次の "春一番" なんかは "1999" の路線を引き継いだフォーキーな感じだったんですが、その後はダンスチューンあり、昭和ポップスあり、はたまた "パンダガール" のようにアニメ調(あるいはみんなのうた調)の曲まであり。
よくこれを1枚のアルバムだといってまとめましたね。

結局既発の13曲に加え、8曲の新曲を加え("intro" 含む)、なんと逆に今時珍しい21曲入りのアルバムになってしまいました。
CDも発売されていて、当然2枚組ですよね。
1枚目が "日々"、2枚目が "散漫" ですが、日々出してきた曲の曲調ががまとまりがないので、アルバム全体として "日々散漫" というタイトルはピッタリだなと思いました。

さっきも書いたように、このアルバム期間の最初の方は、ギターで曲作ってんだろうなって感じですが、あとはギターの面影がなくなっていき、作曲のスタイルも変わってきたのかもしれません。
そういう意味では、色んな曲調に挑戦して、猛烈に成長しているようにも思えます。

ある時、YouTubeでライブ映像を見たことがあります。かなり広いステージだったので「いやぁ名が売れてきたんやなぁ」と嬉しくなったことがありますが、今やチケット取れない人になってきてますね。

1. intro
2. weekly [Arr. knoak]
3. シュガースポット [Prod. & Arr. knoak]
4. bugs [作曲：にしな & ESME MORI, Prod. & Arr. ESME MORI]
5. 婀娜婀娜 [作曲：にしな & Yaffle, Prod. & Arr. Yaffle]
6. in your eyes [Prod. & Arr. 関口シンゴ]
7. ドレスコード [Prod. & Arr. 横山裕章]
8. 輪廻 [Prod. & Arr. Tomi Yo]
9. 春一番 [Prod. & Arr. 永澤和真]
10. 音になっていくよ [Prod. & Arr. 永澤和真]
11. わをん [Prod. & Arr. GeG]
12. 今日も今日とて remix [Remix PARKGOLF]
13. クランベリージャムをかけて [作曲：にしな & 100kaiOuto, Prod. & Arr. 100kaiOuto]
14. plum [Prod. & Arr. Yaffle]
15. パンダガール [Prod. & Arr. 100kaiOuto]
16. ホットミルク [Prod. & Arr. 横山裕章]
17. It’s a piece of cake [Prod. & Arr. Tomi Yo]
18. ねこぜ [Prod. & Arr. 横山裕章]
19. つくし [Prod. & Arr. 横山裕章]
20. グローリー [Prod. & Arr. Tomi Yo]
21. Twinkle Little Star

• 作詞作曲：にしな

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ジンジャー・キャット・アプリシエーション / 猫戦 (2026)

猫戦の4年ぶりのアルバム。前作(ファースト)と同様、猫の日2月22日に出ました。
「茶トラ猫感謝デー」とでも言うんでしょうか。ジャケットも含めて猫愛が過ぎます。
メインの原田美桜の顔も、こうして見ると猫顔にしか見えなくなってしまいます。

猫戦は、立命館のロックコミューンで結成されたバンドですが、2人だけのメンバーの原田と澤井は高校の同級生でくるりを輩出したロックコミューンに憧れて大学に入ったとのこと。出身は知りませんが、京都にゆかりのあるバンドだったんですね。
ファーストは大学在学中で、その後東京に拠点を移しています。当時は4人でしたが、今は2人。ベースとヴォーカルに、ミュージシャンを加えてバンド活動をしている様です。

ライブ映像を見ると、ヴォーカル、ベースの他に、ギター、ドラムス、キーボード、パーカッション、ホーン(3管)、コーラスを加えた大編成のものもやってるみたいですね。
サウンド的には、ジャズ、ボサノバ、R&Bの要素が入ったポップスでしょうか。
多くの楽器が必要とされるのも分かります。
スタジオでは木琴も使ってますね。
独特のウィスパーヴォイスだけに、バックのサウンドバランスが求められますが、いい塩梅になっています。

アルバムは、既発シングル6曲＋4曲＋イントロ1曲(猫の鳴き声入り)の11曲。シングル曲はいいのですが、アルバム新曲もなかなかです。ギターが特にいい。R&B系のギターテクニックが、若いのに素晴らしいなと思います。
曲はヴォーカルの原田美桜が作るけど、アレンジはほとんどやらず(できず)、バンドメンバーに任されているそうです。
そう言う意味では、いいメンバーを集めてるんでしょうね。

アルバムで一番ノリがいいのは、#4 "Cat is love" でしょうか。大胆にホーンをフィーチャーしています。
コール&レスポンスを初めて意識して作った曲だそうで、確かに終わりの方にそれらしいパートがあります。

「我々は猫の手を借りたい」「フワッフワの鼓動」といった何だか訳の分からん歌詞も魅力です。メロン食べて喉がかゆい、とか。

1. Intro (feat.ginger cat)
2. キューティー・ハニー・メロマンティック
3. ざくろ
4. CAT IS LOVE
5. もちもち
6. 双子座 (gemini)
7. 言い過ぎ
8. nightmare**
9. 3月号
10. 物語
11. ハート

• 作詞作曲：原田美桜
• ヴォーカル：原田美桜
• ベース：澤井悠人
• ギター：今村晃大
• キーボード：植木晴彦、堀聖史
• ドラムス：粕谷哲司(brkfstblend)

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