Back of My Mind / H.E.R. (2021)

 ジャケットと同じようにモノクロの世界。
ダークでクールで、アンビエント並みに淡々と進む音楽。
こういう世界が今のR&Bのメインストリームと言っていいでしょう。
H.E.R.の影響力なのか。

ギターを弾く彼女はおそらくギターで作曲していると思うのですが、どういうコード進行でこういった曲を作曲できるのか、ホント不思議です。

デビューアルバム、ということになっていますが、2016年のデビュー以来、結構な数のEPやシングルを発表してきた後でのこのアルバムなので、正直「デビュー」には驚いてしまいます。
EPにしても結構な曲数入ってましたし、EPやシングルのコンピレーションアルバムも複数枚出てますしね。

1. We Made It
• Written by Gabriella Wilson, Tiara Thomas, Elijah Dias, Darhyl Camper, Ronald Colson, David Foster, Carole Bayer Sager
• Produced by DJ Camper, Flippa
2. Back of My Mind (featuring Ty Dolla Sign)
• Written by Wilson, Tyrone Griffin Jr., Camper, ColsonMichael SimpsonPatrick HillDaniel SteeleCorney C. Mims
• Produced by DJ Camper, Flippa
3. Trauma (with Hit-Boy featuring Cordae)
• Written by Wilson, Cordae Dunston, Thomas, Chauncey Hollis
• Produced by Hit-Boy
4. Damage
• Written by Wilson, Thomas, Anthony Clemons, Carl McCormick, Jeff Gitelman, James Harris, Terry Lewis
• Produced by Cardiak, Jeff "Gitty" Gitelman
5. Find a Way (featuring Lil Baby)
• Written by Wilson, Dominique Jones, Thomas, Seandrea Sledge, Chidi Osondu
• Produced by Chi Chi
6. Bloody Waters
• Written by Wilson, Stephen Bruner, Latisha Hyman, Louis Celestin, Gitelman
• Produced by Kaytranada, Thundercat, Gitelman
7. Closer to Me
• Written by Wilson, McCormick, Brittany Coney, Denisia Andrews, Goapele Mohlabane, Anthony Anderson, Michael Aaberg
• Produced by Cardiak, Nova Wav
8. Come Through (featuring Chris Brown)
• Written by Wilson, Chris Brown
• Produced by Cardiak, Mike Will Made It, Wu10
9. My Own
• Written by Wilson, Thomas, Daniel Traynor, Michael Orabiyi
• Produced by Grades, Scribz Riley
10. Lucky
• Writen by Wilson, Stacy Barthe, Camper
• Produced by DJ Camper
11. Cheat Code
• Written by Wilson, Julia Michaels, Camper, Asa Taccone
• Produced by DJ Camper, Asa Taccone
12. Mean It
• Written by Wilson, Charles Hinshaw, Gitelman
• Produced by Gitelman
13. Paradise (featuring Yung Bleu)
• Written by Wilson, Jeremy Biddle, Luis Campozano, Brendan Walsh
• Produced by Bordeaux, Non Native
14. Process
• Written by Wilson, Priscilla Hamilton, Gamal Lewis, Gitelman, Camper, Colson
• Produced by DJ Camper, Flippa
15. Hold On
• Written by Wilson, Thomas, Maxx Moore, Campozano, Walsh
• Produced by Bordeaux, Non Native
16. Don't
• Written by Wilson, Thomas, Camper
• Produced by DJ Camper
17. Exhausted
• Written by Wilson, Nelson Bridges, Steven J. Collins, Vurdell Muller, Rodney Jerkins
• Produced by Darkchild
18. Hard to Love
• Written by Wilson, Nasri Atweh, Gitelman
• Produced by H.E.R., Gitelman
19. For Anyone
• Writen by Wilson, Camper, Hue Strother
• Produced by H.E.R., DJ Camperm Hue Strother
20. I Can Have It All (featuring DJ Khaled and Bryson Tiller)
• Written by Wilson, Khaled Khaled, Bryson Tiller, Robert Williams, Thomas, Coney, Andrews, Nicholas Warwar, Tarik Azzouz, Gene Page, Billy Page, Dave Lewis
• Produced by DJ Khaled, Street, Runner, Tarik Azzouz
21. Slide (featuring YG)
• Written by Wilson, Keenon Jackson, Thomas, Dias, Ronald LaTour, Steve Arrington, Charles Carter, Shawn Carter, Jermaine Mauldin, Waung Hankerson, Roger Parker
• Produced by Cardo, Mario Luciano, Thurdi

Candydrip / Lucky Daye (2022)

Lucky Daye 初めて聴きました。
ラップではない、ナイス R&B です。

率直な感想は、Prince と Childish Gambino と H.E.R. が同居してるなあ、ということです。
D'Mile と共同制作しているのですが、この D'Mile は、Childish Gambino と H.E.R. の楽曲制作にも関わっているようで、僕が感じた同居の糸が見えました。

"Touch Somebody"　なんかはまんま Childish Gambino テイストで好きです。
"Cherry Forest" は Silk Sonic。D'Mile は Silk Sonic の楽曲制作にガッツリ入ってます。
すごく平坦で、メロウ。そんなところは H.E.R. です。

そのうちファースト・アルバムも聴かなあかんな。

1. Intro
2. God Body (Featuring Smino)
3. Feels Like
4. NWA (Featuring Lil Durk)
5. Guess
6. Candy Drip (Interlude)
7. Candy Drip
8. Deserve
9. Intermission
10. Over
11. Fuckin' Sound
12. Compassion (Featuring – Chiiild)
13. Touch Somebody (Interlude)
14. Used To Be
15. Fever
16. Cherry Forest
17. Ego

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Heaux Tales / Jazmine Sullivan (2021)

14トラックですが、6トラックはおしゃべりなので、曲は8曲、EPの扱いですかね。

"Heaux" とは調べた限り「あばずれ女」といったような意味でしょうか。6トラックのおしゃべりは、6人の女性が語る "Tale"＝物語です。

語られているのは「女性の性」「同性愛」「自立」「解放」など。

曲のテーマも、フェミニズム、セクシュアリティ、クラシズムなどですから、語りと曲が相まって、アルバム全体のテーマを形作っているのでしょう。

曲調は、視覚で言えば暗く、味覚で言えば渋く、そんな感じ。最近の流行りなんでしょうか。H.E.R. や Jhené Aiko と同じような感覚を受けました。

Ari Lennox、Anderson .Paak、H.E.R. が参加しています。

1. Bodies (Intro)
2. Antoinette's Tale
3. Pick Up Your Feelings
4. Ari's Tale
5. Put It Down
6. On It (featuring Ari Lennox)
7. Donna's Tale
8. Pricetags (featuring Anderson .Paak)
9. Rashida's Tale
10. Lost One
11. Precious' Tale
12. The Other Side
13. Amanda's Tale
14. Girl Like Me (featuring H.E.R.)

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H.E.R. / H.E.R. (2017)

彼女のファースト・フルアルバムということですが、実態はデビューから出した3枚のEPのコンピレーションです。

全編スロー・ジャム。
ダークな色彩。
平坦なメロディー。
そういう意味では、いたって現代的です。
しかも1曲1曲が短い。

はじめは曲の違いがわからないほどでしたが、聴き込むと一つ一つの曲は少しずつ風景が違って、意外とメロディアスで、サウンドも豊かだということに気づきます。

H.E.R. こと Gabriella Wilson は、母親がフィリピン人で、アフリカ系アメリカ人の父親、風貌もそんな感じがします。

曲からはちょっと想像できないのですが、ギターを演奏することから、もしかしたらギターで作曲しているのかもしれません。

最近出た、映画「ブラック・パンサー」用の曲もいいので、今後が楽しみですね。

1. Losing
2. Avenue
3. Let Me In
4. Lights OnSay It Again
5. Facts
6. Focus
7. U
8. Every Kind of Way
9. Best Part" (featuring Daniel Caesar)
10. Changes
11. Jungle
12. Free
13. Rather Be
14. 2
15. Hopes Up
16. Still Down
17. Wait for It
18. Pigment
19. Gone Away
20. I Won't

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Why Lawd? / NxWorries (2024)

"no worries" と読むらしい。2016年のアルバムに続く8年ぶりのセカンド。
Anderson .Paak と Knxwledge のユニットです。こちらも "knowledge" ね。

相変わらず Anderson .Paak のヴォーカルは素晴らしい！独特のザラザラ感。
Bruno Mars との Silk Sonic で「歌」に目覚めたのか、ここでも「歌」ものが多くなっているような気がします。
ラップもいいけどね。

そこに、Knxwledge のサウンド。
スロウで、ローファイ。
サンプルなのかどうかは分かりませんが、意外とギターが効いています。

前作はほぼ2人で作ったらしいですが、今作は豪華ゲストが参加しています。
H.E.R., Snoop Dogg, October London, Earl Sweatshirt, Dave Chappelle, Thundercat, Charlie Wilson などなど。
アウトロのような最後の曲 "EvnMore" でルパン三世の大野雄二の曲を使っているのが面白いところ。

チャート・アクションは思ったより伸びてませんが、ヒット・チューンというより、ゆったりとした時にずっと流しておきたいようなアルバムです。Anderson .Paak にとっては名作 "Ventura" に続く傑作だと思います。

1. ThankU (featuring Dave Chappelle)
• Glen Earl Boothe Jr., Dave Chappelle ,Don Milnor, Jesse Murrah
• Contains a sample of "Thank You Jesus" by Johnnie Wilder Jr.
2. 86Sentra
• Brandon Anderson, Boothe
3. MoveOn
• Anderson, Boothe, Cassandra Monique Battle, Ann Hoon Chung, Nicholas Leon Race, Bryan James Sledge
4. KeepHer (featuring Thundercat)
• Anderson, Boothe, Stephen Lee Bruner, Chung
5. Distractions
• Anderson, Boothe
6. Lookin'
• Anderson, Boothe, Herbert Anthony Stevens
7. Where I Go (featuring H.E.R.)
• Anderson, Boothe, Maxx Moor, Gabriella Sarmiento Wilson
• José Ríos : lead guitar
8. Daydreaming
• Anderson, Boothe, Stanley Clarke, George Duke, Jairus Lemuel-Jada Mozee, Race
• J.Mo : lead guitar
• Contains a sample of "You're Gonna Love It" by Stanley Clarke and George Duke.
9. FromHere (featuring Snoop Dogg and October London)
• Anderson, Boothe, Calvin Broadus, Jared Samuel Erskine
10. FallThru
• Anderson, Joe Bataan, Boothe
• Contains a sample of "Just One of Your Kisses" by Ralfi Pagan.
11. Battlefield
• Anderson, Boothe, Haley Reinhart, William Stewart
• Contains a sample of "Sitting in the Park" by the Ghost Squad.
12. HereIAm
• Anderson, Boothe, Gregory Cook, Kathryn Thomas
• Contains a sample of "I'd Like to Stay" by People's Pleasure with Alive and Wild.
13. OutTheWay (featuring Rae Khalil)
• Anderson, Boothe, Chung, David Conley, Bernard Jackson, Kenya Rae Johnson, David Townsend
• Contains a sample of "Let's Try Again" by Surface.
14. SheUsed
• Gene Allan, Anderson, Boothe, Gary Knight
• Contains a sample of "She Calls Me Baby" by J Kelly & The Premiers.
15. MoreOfIt
• Anderson, Boothe
16. NVR.RMX" (featuring Charlie Wilson)
• Anderson, Boothe, Charles K. Wilson
17. DistantSpace
• Anderson, Boothe, Alana Chenevert, John Sylvester Smythe
• Leonard "Pudge" Tribbett : drums
• Contains a sample of "Butterflies" by Smythe.
18. WalkOnBy (featuring Earl Sweatshirt and Rae Khalil)
• Anderson, Boothe, Johnson, Thebe Kgositsile, Aida Osman
• José Ríos : lead guitar
19. EvnMore
• Boothe, Yuji Ohno
• Contains a sample of "Urban Shadow" by Yuji Ohno & Friends.

Knxwledge

• Anderson .Paak : vocals on all tracks except "ThankU" and "EvnMore", additional drums on "MoveOn"
• Knxwledge : beats, production

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Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2 / Jill Scott (2004)

前作、"Who Is Jill Scott? Words and Sounds, Vol. 1" を発展させたようなセカンド・アルバムです。

静かで、ミディアム〜スロウ・テンポ、そして平板。
H.E.R.、Jhené Aiko、Lucky Daye、Summer Walker、Ella Mai.....
今の R&B シーンのメイン・ストリームはこの Jill Scott の影響が大きいのではないでしょうか。
幾分か Jill Scott の方がネオ・ソウルしていますが。

サウンド的には、オーガニックかつジャジー。
アルバムの中の多くの曲がフィラデルフィアの A Touch Of Jazz Studios で録音されており、ライター、プロデューサーとも Andre Harris、Vidal Davis、Darren Henson、Keith Pelzer、Carvin Haggins、Ivan "Orthodox" Barias、Anthony Bell、Ronald "PNutt" Frost といった A Touch Of Jazz Studios のメンバーが関わっています。
そのあたりがジャジーさを感じさせるところなんでしょうか。
その他の曲でも、The Roots の James Poyser、Pete Kuzma、意外にも Raphael Saadiq らの名前がクレジットされており、全体的なサウンド・カラーが統一されています。

先行シングルの "Golden" では珍しく力強いヴォーカルとアップ・テンポが使われていますが、むしろこれは稀です。
どの曲が際立っている、というより、アルバム全体として聴かせるという意味ではトータル・アルバムなんでしょうね。

1. Warm Up [Jill Scott, James Poyser]
2. I'm Not Afraid [Scott, Omari Shabazz]
3. Golden [Scott, Anthony "Ant" Bell]
4. The Fact Is (I Need You) [Scott, Pete Kuzma]
5. Spring Summer Feeling [Scott, Raphael Saadiq, Kelvin Wooten]
6. Cross My Mind [Scott, Keith "Keshon" Pelzer, Darren "Limitless" Henson]
7. Bedda at Home [Scott, Ivan "Orthodox" Barias, Carvin "Ransum" Haggins, Frank Romano, Johnnie Smith]
8. Talk to Me [Scott, Poyser]
9. Family Reunion [Scott, Barias, Haggins, George Kerr]
10. Can't Explain (42nd Street Happenstance) [Scott, Poyser]
11. Whatever [Scott, Ronald "PNutt" Frost]
12. Not Like Crazy [Scott, Kuzma]
13. Nothing" (Interlude) [Scott, Andre Harris, Vidal Davis]
14. Rasool [Scott, Harris, Davis, Tom Brock, Percy Taylor, Barry White]
15. My Petition [Scott, Harris, Davis]
16. I Keep / Still Here [Scott, Harris, Davis / Scott, Kuzma, Dave Manley]

"Family Reunion" contains elements of "Look Over Your Shoulder" by the Escorts.
"Rasool" contains a sample of "Mellow Mood Pt. 1" by Barry White.

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WORLD SPIRITUALITY CLASSICS 3: THE MUSLIM HIGHLIFE OF ALHAJI WAZIRI OSHOMAH (2022)

ナイジェリアのエド州のアフェマイ人の方のようです。エド州というのはナイジェリア南部中央に位置し、アフェマイ人はエド州の北部のエツァコに暮らし、WAZIRI OSHOMAH はエツァコを代表するミュージシャンだそうです。1948年生まれなので、そこそこのお歳ですが、彼の1978年以降の録音のコピレーションがこのアルバムです。おそらく70年代から80年代の録音が中心なんでしょうね。

エレピの音が時代を感じさせます。曲調はいたって素朴で、ゆったりとしています。アフリカ音楽にありがちなポップでダンサブルなところはありません。

しかも、アフリカの楽器らしきものも使われていないように思います。

ドラム、ギター、エレピ、ホーンセクション、といった西洋楽器が中心で、サウンド的に馴染みやすく、何度聴いても飽きがiきません。

時折部分的に垣間見せる英語詞は欧米市場を意識してのものなのか。いやいやそんなとこはないでしょうね。

1. Forgive Them Oh God Amin-Amin
2. Jealousy
3. Alhaji Yesufu Sado Managing Director
4. Omhona – Omhona
5. Ovini Omoekeke Alhaji Inu Umoru
6. Okhume Ukhaduame
7. My Luck Featuring – Alhaja Hassanah Waziri And Her Velvet Voice

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Chilombo / Jhené Aiko (2020)

"Chilombo" って変なタイトルやな、と思ってたら、彼女のラスト・ネームらしい。
いろんな人種が混じってるので、"Chilombo" がどこのルーツを表しているのかは分かりません。

彼女の音楽は初めて聴きました。
なんて言うのがいいいのか。今まで聴いたことのない類の音楽です。
オーガニックでもあり、スローであり、ラップも絡み、癒し的でもあり。非常にゆったりした R&B です。

ハワイで録音したらしいのですが、ハワイ的な時間のゆっくり度が表されているように思います。Triggered の MV もハワイなのでしょうか。

落ち着いた気持ちのときに聴きたいですね。

1. Lotus (Intro)
2. Triggered (Freestyle)
3. None of Your Concern (featuring Big Sean)
4. Speak
5. B.S. (featuring H.E.R.)
6. P*$$y Fairy (OTW)
7. Happiness Over Everything (H.O.E.) (featuring Future and Miguel)
8. One Way St. (featuring Ab-Soul)
9. Define Me (interlude)
10. Surrender (featuring Dr. Chill)
11. Tryna Smoke
12. Born Tired
13. Love
14. 10k Hours (featuring Nas)
15. Summer 2020 (interlude)
16. Mourning Doves
17. Pray for You
18. Lightning & Thunder (featuring John Legend)
19. Magic Hour
20. Party for Me (West Coast Version) (featuring Ty Dolla Sign)

Produced by Fisticuffs, Lejkeys, Jhené Aiko, Micah Powell, Heavy and Mellow
"Summer 2020" contains a sample of "Summer Madness", performed by Kool & the Gang.
Recorded on the big island of Hawaii

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東京コンサート / Gil Evans (2010)

1976年に中野サンプラザで行われたコンサートのライブ音源です。
George Adams(fl, ts)、Lew Soloff(tp)と、ギターに川崎燎、トランペットに峰厚介と篠原国利を加えた13人編成のバンドとなっています。
中でも川崎燎のギターが特に特徴的です。

"The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix"のリリース後ではありますが、このアルバムからの選曲はありません。ただ、当時のエレクトリックギターをフィーチャしたバンドのサウンド志向がよくわかります。

1曲目 "Amanda" はロック色が出た、ルーズなテンポがカッコいい曲です。
2曲目 "Orange Lady" は、Charles Mingus の "Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk" ですが、Gil Evans のバンドではおなじみのモチーフです。

1976年という早い時期に、こんなモダンなサウンドを出してたんやな、と改めて Evans の先見性に驚きです。

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Life After Love, Pt.1 / Victoria Monét (2018)

父親がフランス人なんで Monét なんですね。うらやましい名前です。

エンターテインメント系のSNS、MySpace で Rodney Jerkins とつながり、この道に入ったようです。今どきですねぇ。
ソングライターとして活動していた彼女が初期に出した EP のうちの1つがこのミニアルバム。

"Pt.1" とあるように "Pt.2" も同じ時期に出していて、じゃあアルバムにすればええやん、と思いますが。

Cool なサウンドは Rodney Jerkins ゆずりか。

思った以上にフックのある曲はありませんでした。
そんな中でも、"Freak" は唯一いい曲だなあと思います。

この後の活躍はすばらしい。

1. Intro
2. Wish I Never Met You
3. Freak
4. No Good
5. Water Fall Out of Love
6. Next Thing: Bet You Didn't Know
7. Ten New Friends
8. Let Her Go
9. Open Your Eyes (Interlude)

La Varieté / Weekend (1982)

「ネオアコ」懐かしい響きです。
Tracy Thorn, Ben Watt, The Pale Fountains, Aztec Camera は聴きましたが、Weekend は初めてです。

が、素晴らしい！

ポップに、ラテン、ボサノヴァ、ジャズあたりを適度にブレンドして、これぞネオアコ、って感じです。

ネオアコっていうジャンルは本場イギリスにはないらしいですが、ポスト・パンクのムーブメントの中で、ジャジーでライトでアコースティックな音楽は、確かに80年代の初頭に大きな流れを作っていました。

今聴いても、普遍的だな、と思います。

この流れが、Acid Jazz へ発展していくのだと思いますが、その中心の一人が、Weekend のメンバーの1人 Simon Booth です。彼のバンド "Workin Week" は "Weekend" の名前のパロディでしょうか。

ものすごくキャッチーな曲こそないものの、アルバム全体を通して(ボーナス・トラックも含めて)、リラックスできる音楽だなと思います。

1. The End Of The Affair (Statton, Spike)
2. Weekend Stroll (Stabbins, Booth)
3. Summer Days (Statton, Moxham, Booth, Spike)
4. Carnival Headache (Moxham)
5. Drum Beat For Baby (Statton, Spike)
6. Life In The Day Of Part 1 (Statton, Stabbins, Booth, Spike)
7. Life In The Day Of Part 2
8. Sleepy Theory (Statton)
9. Woman's Eyes (Statton, Spike)
10. Weekend Off (Statton, Stabbins, Spike)
11. Red Planes (Statton, Spike)
12. Nostalgia (Hodell, Spike)

Bonus Tracks

1. Red Planes (Demo)
2. Nostalgia (Demo)
3. Summer Days (Demo)
4. A View From Her Room (12 Inch Version)
5. Leaves Of Spring
6. Past Meets Present
7. Midnight Slows
8. Drum Beat For Baby (12 Inch Version)

• Alison Statton : Vocals, Bass Guitar
• Simon Booth : Guitar
• Spike : Guitar, Viola
• Philip Moxham : Bass
• Roy Dodd : Drums
• Dawson Millar : Percussion
• Olaf Vaz : Baritone Saxophone
• Larry Stabbins : Baritone Saxophone, Tenor Saxophone
• Annie Whitehead : Trombone
• Harry Beckett : Flugelhorn
• Produced by Robin Millar, Simon Jeffes
• Arranged by Robbin Millar, Weekend, Simon Jeffes

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KOE / 佐藤千亜妃 (2021)

待望の佐藤千亜妃の最新作が出ました。約2年ぶりでしょうか。
「転がるビー玉」「声」「カタワレ」の3枚のシングル曲を含む全12曲です。
今回も美しいメロディと、思い入れすぎないストレートなヴォーカルが素晴らしいできです。

ギター・サウンドをベースとしながらも、シャープなストリングス・アレンジが混じり、適度なポップスに仕上がっています。
中にはキーボード・ベースの曲もあったりして。

歌詞の世界は、揺らぎ、迷い、焦燥、ぬくもり、といった、日常にありながら、忘れてはいけないものがテーマでしょうか。
ラブソングなのか、解散したバンドメンバーを歌ったものなのか。
はたまた、ポップ・ミュージシャンでありながら、イマイチ売れない、ポップであることのアイデンティティを思い返したり。

売れなくても好きですよ。

1. Who Am I
2. rainy rainy rainy blues
3. 声
4. カタワレ
5. 甘い煙
6. 転がるビー玉
7. リナリア
8. 棺
9. Love her...
10. 愛が通り過ぎて
11. ランドマーク
12. 橙ラプソディー

Produced by 佐藤千亜妃、河野圭
G: 名越由貴夫、岡田拓郎、真壁陽平、井上銘
B: 新井和輝、越智俊介、山口寛雄、須藤優、あきらかにあきら
D: 石若駿、mabanua
Harp: Ichika

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Live Under The Sky Tokyo '84 / Gil Evans & Jaco Pastorius (2016)

タイトルどおり 1984年のライブ アンダー ザ スカイでのライブです。

聴いて驚くのは、会場の盛り上がりです。ジャズのライブでこんなに盛り上がるのか、と。
日本でのフュージョン ブームの盛り上がりと、スーパー スター Jaco Pastorius の人気なんでしょうね。
客層が若そう。
映像を見ると確かに若い。女性も多い。いい時代だったんですね。

FM放送音源なので、アナウンサーの実況も入ってます。クレジットには NHK と書いてるのもありますが、FM東京？映像も日本テレビっぽい(映像の最初でなんと Peter Barakan 氏が解説されてます)。
映像にもあるし、アナウンスでも言ってますが、雨が降ってますね。ステージには屋根がありそうにも見えますが(2013に閉鎖されたよみうりランド野外音楽堂はドーム状の屋根があります)。
で、夜のステージです。

Gil Evans Orchestra に Jaco Pastorius が入りベースを弾いている、というもの。
3回ほど、彼のソロ・パートがあります。
その他、彼の持ち曲が2曲。それを Gil Evans Orchestra が演奏しているという点では貴重な音源です。
最後の "Dania" なんかは最高にカッコいいですね。僕はこれがハイライトと思います。

Gil Evans Orchestra には、Mark Egan というこれまた素晴らしいベース・プレーヤーがいるのですが、時に彼が前に出たり Jaco が前に出たり。いずれにせよ、Jaco のユニークな音色が混じることにより、Gil Evans Orchestra に新しい色がついているのは確かです。悪くないです。締まった感じもあります。

Jaco は 1981年にビッグ バンドの傑作 "Word of Mouth" を出し、’82年に Weather Report を脱退、自らのバンドを率いてソロ活動に入ります。この'82年、'83年あたりまでがピークで、そこからはドラッグ、アルコール、躁鬱病などでひどい状態になっていったようです。この'84年7月の段階ではどうだったんでしょう？このステージでも泥を被った姿でベースを弾いています。演奏は確かなように思えますが。

ちなみに、FMのアナウンスでは、"The Chicken" を Jaco のオリジナルと言っていますが、JB's のナンバー。いくつか曲も飛んでます。それとアナウンスの "Gone" は正しいように思いますが、なぜかクレジットは "Eleven" に。どうでもええけど。
アナウンスの最後に、次の日の放送予定で Herbie Hancock & Rockit Band の紹介がありました。そっちも気になるう。

1. Stone Free [Jimi Hendrix]
2. Up From The Skies [Jimi Hendrix]
3. Orange Was The Color Of Her Dress, Then Blue Silk [Mingus]
4. Jaco Solo
5. Soul Intro / The Chicken [Pee Wee Ellis]
6. Here Comes De Honey Man / Gone [Gershwin]
7. Jaco Solo / Goodbye Pork Pie Hat [Mingus]
8. Variations On The Misery [Gil Evans] / Jaco Solo
9. Dania [Jaco]

• Keyboards, Arranger : Gil Evans
• Bass : Jaco Pastorius
• Trumpet : Hannibal Marvin Peterson, Lew Soloff, Miles Evans
• Saxophone : Chris Hunter, George Adams
• Tuba, Baritone Saxophone : Howard Johnson
• Trombone : George Lewis
• Guitar : Hiram Bullock
• Synthesizer : Peter Levin
• Bass : Mark Egan
• Drums : Adam Nussbaum

Recorded live at よみうりランド オープンシアターEAST(野外音楽堂), on "Select - Live Under The Sky, Gil Evans Orchestra With Jaco Pastorius" , 1984/7/28.

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Trip / Jhené Aiko (2017)

"Trip" はそのまま、精神的なトリップ、すなわち薬物によるトリップを意味しているそうです。
なんせ、"LSD", "Sativa" というタイトルの曲があるくらいですから。
さすがアメリカですね。

かといって、60年代〜70年代のようなサイケデリックなサウンド・アプローチはとっていません。
時にアコースティックで、時にエレクトリックですが、静けさ、穏やかさ、平坦さが中心の音楽でまとまっています。
R&D にカテゴライズされますが、ヴォーカル・スタイルはファンキーさはほぼなく、透明感が表に立ってます。

そういう意味では Chill ですね。
僕の中では、Jhené Aiko、Summer Walker、H.E.R. が、Chill R&B の3大巨頭ですかね。
抑揚を抑えて、スロウ・テンポを続ける。
夏には、特に今年のような熱い夏にはピッタリです。
でも、こういう曲って、作るの非常に難しいんじゃないかと思いますがね。

最近はアルバムといえば、10曲程度が主流ですが、このアルバムは22曲も入ってます。2017年当時は配信よりもまだCDを意識していた時代だったんでしょうか。思い出せません。
この長さが、BGM的にループで聴くにはちょうどいいかも。

この流れは、次のサード・アルバム "Chilombo" に続きます。

1. LSD [Dot da Genius, Mike Moore]
2. Jukai [Fisticuffs]
3. While We're Young [Fisticuffs]
4. Moments (featuring Big Sean) [Amaire Johnson]
5. OLLA (Only Lovers Left Alive) (featuring Twenty88) [Amaire Johnson]
6. When We Love [Noel Cadastre]
7. Sativa (featuring Swae Lee) [Fisticuffs]
8. New Balance [Dot da Genius, Julian-Quan Viet Le]
9. Newer Balance (Freestyle) [Fisticuffs, John Mayer]
10. You Are Here [Amaire Johnson, Fisticuffs]
11. Never Call Me (featuring Kurupt) [Benny Blanco, Cashmere Cat, Frank Dukes, Amaire Johnson]
12. Nobody [Fisticuffs, Dot da Genius]
13. Overstimulated [Trakgirl, Mike Zombie, Amaire Johnson]
14. Bad Trip (Interlude) [Dot da Genius, Amaire Johnson]
15. Oblivion (Creation) (featuring Dr. Chill) [Amaire Johnson, Jhené Aiko]
16. Psilocybin (Love in Full Effect) (featuring Dr. Chill) [Amaire Johnson, Jhené Aiko]
17. Mystic Journey (Freestyle) [No I.D.]
18. Picture Perfect (Freestyle) [Julian-Quan Viet Le]
19. Sing to Me (featuring Namiko Love) [Key Wane]
20. Frequency [Mali Music]
21. Ascension (featuring Brandy) [Fisticuffs, Dot da Genius]
22. Trip (featuring Mali Music) [Mali Music]

• Executive production : Jhené Aiko, Taz
• Co-executive production : Fisticuffs, Amaire Johnson

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Monsters In Town / 吉田美奈子 (1981)

シングル "Black Eye Lady" をフィーチャする形でリリースされたアルバムのようですが、この中で最重要なのは、"Town" と "Monster Stomp" でしょう。LPで言えばA面とB面のそれぞれ1曲目です。この2曲がアルバム・タイトルになってるますね。
これまでより、より岡沢章のベースが強調され、吉田美奈子本人は、Prophet-5 というシンセサイザーを使っています。
また、ブラスを多用し、大きなサウンドをバックに、かなり高い音域で歌っているのが特徴的です。

あとは、ピアノベースのスローな曲が美しいのはいつもの通りです。
1曲、珍しくデュエット曲が入っているのでちょっとびっくりしましたが、旦那さんだったんですね、知りませんでしたが。

いやぁ、これは名作ですね。

残念なのは、ジャケットだけかな。

1. TOWN
2. LOVING YOU
3. NIGHTS IN HER EYES
4. BLACK EYE LADY
5. MONSTER STOMP
6. KNOCK KNOCK
7. 窓 (Moment of Twilight)
8. つかの間の時へ (Back In Town)

All Songs Written by 吉田美奈子
Produced by 吉田美奈子
松木恒秀(G), 土方隆行(G), 富樫春生(Key), 岡沢章(B), 渡嘉敷祐一(Ds), 清水靖晃(Sax), 坂田明(Sax #8)
山下達郎(string and horn arrangements)

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Ella Mai / Ella Mai (2018)

Chill Out R＆B というようなジャンルがあるのかどうか知りませんが、ダウンテンポと抑揚の少ないメロディ、音数の少ないサウンドは、現代主流になりつつある R&B の一面を代表しています。
'90年代 R&B にベースを持ってはいますが、メロウさは引き継いでいるものの、華やかさは控えめです。
メインストリームではないイギリスからこういった音楽が出てくるというのは、素人の僕なんかにすれば驚きですが、ロンドンの音楽シーンの奥深さも感じさせます。
そう言えば宇多田ヒカルの最新作もロンドンのチームでしたっけ。

Ella Mai 自身はアイリッシュとジャマイカの混血とのことで、生粋の R&B ルーツではないところも面白いですね。
Arize という3人組のガール・グループに参加し TV にも出たりしますが、ここでは全く注目されませんでた。グループの中でもメインではなかったようです。その後ソロに転向した後、インスタが縁で DJ Mustard の目に止まり、彼のレーベル 10 Summers Records と契約することになります。
きっと見栄えがいいわけではない、けど飛び抜けて歌唱力があるわけでもない、そんな彼女がうまくチャンスを掴んだ。分からないものです。

一気にスターダムに駆け上がったのは、このアルバムにも入っている "Boo'd Up" のヒットです。2017年に出した EP "Ready" の中の1曲で、じわじわと人気が出ていきました。
控えめなメロディーですが、何か心に引っかかるザラザラ感を持っている不思議な曲です。
アルバムの中で引っかかり度が高いもう1曲が "Trip" です。同じようなテイストを持っていますが、サビのフックが少し強いでしょうか。

アルバムでは Mustard のサウンド一色というわけではなく、ロンドン・コネクションのサウンドもいくつか含まれています。ただ、注意深く聴かないと特色の違いは分かりません。

1. Emotion
2. Good Bad [Rogues]
3. Dangerous [Cox]
4. Sauce [DJ Mustard, Gulledge]
5. Whatchamacallit (featuring Chris Brown) [DJ Mustard, Holt]
6. Cheapshot [H*Money]
7. Shot Clock [DJ Mustard]
8. Boo'd Up [DJ Mustard, Rance]
9. Everything (featuring John Legend) [Rush Hr., DJ Mustard, Gulledge]
10. Own It [Kosine, Snoddy]
11. Run My Mouth [DJ Mustard]
12. Gut Feeling (featuring H.E.R.) [DJ Mustard, Gulledge]
13. Trip [DJ Mustard, Gulledge]
14. Close [DJ Mustard, Gulledge]
15. Easy [Lido, DJ Mustard, Gulledge]
16. Naked (bonus) [DJ Mustard, Fedi, Groziuso, Sesson II, Friedman]

[ ] Producer
Marlon M. Williams : guitar (track 9)

Samples

• "Shot Clock" contains an interpolation of "Legend" performed by Drake.
• "Own It" contains samples from "T-Shirt & Panties" performed by Adina Howard featuring Jamie Foxx.
• "Easy" contains an interpolation of "I Melt with You" performed by Modern English.

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The Score / Fugees (1996)

Fugees の最高傑作アルバムであり、ラストアルバムです。
最高傑作と言っても、2枚しか出してませんが。

Fugees と言えば、僕の中ではなんといっても Lauryn Hill です。
Fugees 後の1998のソロ "The Miseducation of Lauryn Hill" はエヴァー・グリーンですね。
何回聴いても飽きません。また時代が変わってもいいアルバムだなあ、と思います。
思えば、この頃の Lauryn Hill は輝いてましたね。
Whitney Houston の1998年の僕の大好きなアルバム "My Love Is Your Love" の隠しトラック(だったと思います)の "I Was Made to Love Him"。Stevie Wonder の "I Was Made to Love Her" のリアレンジはホントカッコよかった。Chaka Kharn へのオマージュも含まれていると思いますが。
1998年の Aretha Franklin の "A Rose is Still a Rose" も素晴らしい！
残念なのは、この一瞬の煌めきの後、活動を沈黙してしまったこと。
2021年の MTV Unplugged も素晴らしいライブでしたが、やはりフルアレンジが欲しいところ。

このアルバム "The Score" では、カリブ、特にレゲエの影響が強く感じられます。
これが Fugees の特徴なんでしょうね。
Wyclef Jean も Pras Michel もカリブにルーツがあるといいます。
アルバムで印象的な曲の1つが Bob Marley の "No Woman, No Cry" です。ラップとレゲエの融合はピンと来ませんが、いい感じにアレンジされています。(ダンスホールとは全然違う)

もう一つのカバー "Killing Me Softly with His Song" もいいアレンジです。1073年の Roberta Flack バージョンがベースになっています。これをラップに使おうというセンスに脱帽です。

この他にも "Ready or Not"、"Fu-Gee-La" など、気持ちのいい曲が並びます。
しかし、サンプルの曲見ると、よくもまあこんなに知ってるなぁと感心します。1970年代初頭を中心に、ラップやR&Bとかけ離れた曲もたくさん！

1. Red Intro
• How Many Mics
• Producer :  Lauryn Hill, Shawn King, Wyclef Jean
2. Ready Or Not
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by T.Bell, W.Hart
3. Zealots
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
4. The Beast
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Scratches : Backspin
5. Fu-Gee-La
• Producer :  Salaam Remi
• Written by A.McGrier, S.Remi, T.Marie
6. Family Business
• Featuring : John Fort, Omega
• Guitar :    Wyclef Jean
• Producer :  John Forte, Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by Forte, Omega
7. Killing Me Softly
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by C.Fox, N.Gimble
8. The Score
• Featuring : Diamond D
• Producer :  Diamond D
• Written by Diamond D
9. The Mask
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
10. Cowboys
• Featuring : Pacewon, Rah Digga, Young Zee
• Producer :  John Forte, Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by Forte, Pace 1, Ra Digga, Young Zee
11. No Woman, No Cry
• Drum Programming :  John Forte
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Written by V.Ford
12. Manifest/Outro
• Producer :  Lauryn Hill, Wyclef Jean
• Scratches : DJ Scribble

Fugees

• Wyclef Jean :   vocals, guitar, producer
• Lauryn Hill :   vocals, producer, arranger
• Pras Michel :   vocals, producer

Sample credits

• "Ready or Not" contains samples of "Boadicea" by Enya, "God Made Me Funky" by The Headhunters, and an interpolation of "Ready or Not, Here I Come (Can't Hide from Love)" by The Delfonics.
• "Zealots" contains a sample of "I Only Have Eyes for You" by The Flamingos.
• "The Beast" contains a sample of "God Made Me Funky" by The Headhunters.
• "Fu-Gee-La" contains a sample of "(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right" by Ramsey Lewis, and an interpolation of "Ooo La La La" by Teena Marie.
• "Family Business" contains a sample of "Recuerdos de la Alhambra" by Francisco Tarrega, and "Gypsy Woman" by Joe Bataan (on the outro interlude).
• "Killing Me Softly" covers "Killing Me Softly with His Song" by Roberta Flack, and contains samples of "Bonita Applebum" by A Tribe Called Quest, "Memory Band" by Rotary Connection, "Fool Yourself" by Little Feat, and "The Day Begins" by The Moody Blues (on the outro interlude).
• "The Score" contains samples of "Dove" by Cymande, "My Melody" by Eric B. & Rakim, "Planet Rock" by Afrika Bambaataa, and "Scorpio" by Dennis Coffey and the Detroit Guitar Band (on the outro interlude).
• "Cowboys" contains a sample of "Something 'Bout Love" by The Main Ingredient.
• "No Woman, No Cry" covers "No Woman, No Cry" by Bob Marley & The Wailers.
• "Manifest" contains a sample of "Rock Dis Funky Joint" by Poor Righteous Teachers.

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Dear Love / Jazzmeia Horn and Her Noble Force (2021)

Noble Force という15人編成のビッグ・バンドと組んだ初めてのアルバムになります。(前2作はソロ名義)
といっても、ビッグ・バンド的アレンジはあまり感じさせず、少し管が多めなのかな、といった程度に感じました。

アフリカンで、ラップ(というか語り)が中心の #1 "I Feel You Near" で面食らいますが、あとは通常の歌ものです。

Jazzmeia というだけあって、ジャズが好きなんでしょうか。でも決してジャズの範疇に収まり切らない才能を感じます。
曲調もバラエティに富んでいて、4ビート・ジャズから、ポップス、R&B など、それぞれ違った顔を見せてくれます。もちろん僕は R&B の顔が好きですが。

そんな中で、僕が 1 番いい、と思ったのはラストの曲 "Where Is Freedom!?" ですかね。グルービーなオルガンから始まる R&B ナンバーです。

1. I Feel You Near
2. Be Perfect
3. He Could Be Perfect
4. He's My Guy
5. Let Us (Take Our Time)
6. Back to Me
7. Lover Come Back to Me
8. Money Can't Buy Me Love
9. Nia
10. Strive
11. Strive (To Be)
12. Where We Are
13. Judah Rise
14. Where Is Freedom!?

• Bruce Williamson (alto saxophone)
• Keith Roftis (tenor saxophone)
• Freddie Hendrix (trumpet)
• Corey Wilcox (trombone)
• Sullivan Fortner (organ)
• Keith Brown (piano)
• Eric Wheeler (bass)
• Anwar Marshall (drums)

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Live at Sweet Basil Vol.1 & 2 / Gil Evans & The Monday Night Orchestra (1984)

返すがえす、1988年3月に N.Y. に行ったときに、Monday Night Orchestra の演奏を聴くことができなかったのは残念でした。直前の2月から月曜の定期演奏は中止されていたのです。

月曜の夜の定期演奏は、1983年4月から行われていますが、このライブは開始の翌年、東京でのライブの後録音されています。

Gil Evans にとって、この月曜の夜の定期演奏は、自身のパーマネント・オーケストラを持つという意味で、非常に大きなものだったと想像できます。実験と実証を自由にでき、各楽器パートの信頼関係の中で演奏できるというのは、ある意味彼にとって理想的な形だったのではないでしょうか。

ここで演奏されているのは、”Voodoo Chile”, “Orange was the Color of Her Dress the Silk Blue”, “Jelly Roll”, “Stone Free” など、後期 Evans が繰り返し演奏したレパートリーになりますが、どれを聴いてもすばらしいです。

彼のオーケストラは、ソロイストのソロの連続によって成り立っている、という特殊な形態をとっていたようで、ここでの演奏もそのような形です。この時期は、テナーの George Adams 中心に、ペットの Lew Soloff やチューバの　Howard Johnson などが絡む形になっています。昔のようにカチッとオーケストレーションを決めて演奏するのではなく、自由が支配しています。

クラシカルやバップ・ジャズではなく、かといってフュージョンやロックではない、独特な雰囲気を出しているのはさすがだと思います。

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