Flaco's Amigos / Flaco Jimenez (1988)

テックス メックスです。

Flaco Jimenez (フラコ ヒメネス)はアコーディオン奏者。テキサス州サンアントニオ出身ということですから、メキシコ国境に近く、人種的、文化的にメキシコと混じり合っている地域なんでしょう。
父親がコンフント(メキシコ音楽のバンド形式)のパイオニア Santiago Jiménez, Sr. ということで、7歳から父親のバンドで活躍していたそうです。
"Flaco" は父のあだ名で、彼はそれを引き継いだ形です。ちなみに "Flaco" は「痩せっぽっちの」といった意味のようですね。

テックス メックスは、つまりテキサス&メキシコという意味ですが、テハーノ ミュージックとも呼ばれます。
テハーノはスペイン語で「テキサスの人」という意味。
テハーノ ミュージックがスペイン系の音楽かと言えば、単純にそうにあらず。ドイツ系移民が演奏していたポルカやワルツを、メキシコ系住民が民族音楽に取り入れて生まれたようです。

このアルバムでは、そういったルーツ ミュージックに忠実に、かつ Ry Cooder との親交で得た新しいものを取り入れています。
Ry Cooder は "Paradise and Lunch" あたりからテックス メックスを取り入れ、"Chicken Skin Music" では Flaco Jimenez のアコーディオンをフィーチャし、その後のツアーでも Flaco Jimenez が参加しています。
このアルバムは3つのセッションでの録音をまとめたものですが、そのうちのセッションCと呼ばれるものは、Ry Cooder のバンドによるものになります。

セッションBはブルー グラスの Peter Rowan とのものになり、歌詞も概ね英語です。
そういう意味ではセッションAが一番ルーツ的であり、濃いのかな。

1. La Tumba Sera El Final -Session A-
2. The Free Mexican Air Force [Peter Rowan] -Session B-
3. Lucerito [Santiago Jimenez] -Session B-
4. Did I Tell You [A. Meyers, G. Povey] -Session B-
5. Para Toda La Vida -Session A-
6. Espero Tu Regresso [Daniel Garzes] -Session B-
7. I'm Gonna Love You, Like There Is No Tomorrow [P. Rowan] -Session B-
• Feature : Peter Rowan
8. Jennette [Antoine Duroseau] -Session C-
• Mandolin by Ry Cooder
9. Mi Primer Amor [Jesus Ramos] -Session A-
10. Yo Quisier A Saber [Gilberto Parra] -Session A-
11. Poquita Fe -Session C-
• Guitar by Ry Cooder
12. Atotonilco -Session C-
• Bajo Sexto by Ry Cooder
13. Te Quiero Mas [Rafael Elizondo] -Session A-
14. La Feria Polka -Session C-
• Bajo Sexto by Ry Cooder

• Session A
• Accordion : Flaco Jimenez
• Vocals : Fred Ojeda
• Bajo Sexto : Fred Ojeda
• Bass : Rubén Ovalle
• Producer : Joe S. Lopez
• San Antonio, Texas, 1986
• Session B
• Accordion : Flaco Jimenez
• Vocals : Flaco Jimenez
• Vocals : Oscar Telles
• Vocals : Toby Torres
• Vocals : Peter Rowan
• Bajo Sexto : Oscar Telles
• Guitar : Peter Rowan
• Bass : Ruben Valle
• Drums : Isaac Garcia
• Producer : Chris Strachwitz
• San Antonio, Texas, January 1988
• Session C
• Accordion : Flaco Jimenez
• Piano : Van Dyke Parks
• Bass : Jorge Calderon
• Drums : Jim Seltner
• Percussion : Miguel Cruz
• Alto Saxophone : Don Garcia
• Producer : Ry Cooder
• Santa Monica, Ca. June 1987 

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Live Under The Sky Tokyo '84 / Gil Evans & Jaco Pastorius (2016)

タイトルどおり 1984年のライブ アンダー ザ スカイでのライブです。

聴いて驚くのは、会場の盛り上がりです。ジャズのライブでこんなに盛り上がるのか、と。
日本でのフュージョン ブームの盛り上がりと、スーパー スター Jaco Pastorius の人気なんでしょうね。
客層が若そう。
映像を見ると確かに若い。女性も多い。いい時代だったんですね。

FM放送音源なので、アナウンサーの実況も入ってます。クレジットには NHK と書いてるのもありますが、FM東京？映像も日本テレビっぽい(映像の最初でなんと Peter Barakan 氏が解説されてます)。
映像にもあるし、アナウンスでも言ってますが、雨が降ってますね。ステージには屋根がありそうにも見えますが(2013に閉鎖されたよみうりランド野外音楽堂はドーム状の屋根があります)。
で、夜のステージです。

Gil Evans Orchestra に Jaco Pastorius が入りベースを弾いている、というもの。
3回ほど、彼のソロ・パートがあります。
その他、彼の持ち曲が2曲。それを Gil Evans Orchestra が演奏しているという点では貴重な音源です。
最後の "Dania" なんかは最高にカッコいいですね。僕はこれがハイライトと思います。

Gil Evans Orchestra には、Mark Egan というこれまた素晴らしいベース・プレーヤーがいるのですが、時に彼が前に出たり Jaco が前に出たり。いずれにせよ、Jaco のユニークな音色が混じることにより、Gil Evans Orchestra に新しい色がついているのは確かです。悪くないです。締まった感じもあります。

Jaco は 1981年にビッグ バンドの傑作 "Word of Mouth" を出し、’82年に Weather Report を脱退、自らのバンドを率いてソロ活動に入ります。この'82年、'83年あたりまでがピークで、そこからはドラッグ、アルコール、躁鬱病などでひどい状態になっていったようです。この'84年7月の段階ではどうだったんでしょう？このステージでも泥を被った姿でベースを弾いています。演奏は確かなように思えますが。

ちなみに、FMのアナウンスでは、"The Chicken" を Jaco のオリジナルと言っていますが、JB's のナンバー。いくつか曲も飛んでます。それとアナウンスの "Gone" は正しいように思いますが、なぜかクレジットは "Eleven" に。どうでもええけど。
アナウンスの最後に、次の日の放送予定で Herbie Hancock & Rockit Band の紹介がありました。そっちも気になるう。

1. Stone Free [Jimi Hendrix]
2. Up From The Skies [Jimi Hendrix]
3. Orange Was The Color Of Her Dress, Then Blue Silk [Mingus]
4. Jaco Solo
5. Soul Intro / The Chicken [Pee Wee Ellis]
6. Here Comes De Honey Man / Gone [Gershwin]
7. Jaco Solo / Goodbye Pork Pie Hat [Mingus]
8. Variations On The Misery [Gil Evans] / Jaco Solo
9. Dania [Jaco]

• Keyboards, Arranger : Gil Evans
• Bass : Jaco Pastorius
• Trumpet : Hannibal Marvin Peterson, Lew Soloff, Miles Evans
• Saxophone : Chris Hunter, George Adams
• Tuba, Baritone Saxophone : Howard Johnson
• Trombone : George Lewis
• Guitar : Hiram Bullock
• Synthesizer : Peter Levin
• Bass : Mark Egan
• Drums : Adam Nussbaum

Recorded live at よみうりランド オープンシアターEAST(野外音楽堂), on "Select - Live Under The Sky, Gil Evans Orchestra With Jaco Pastorius" , 1984/7/28.

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NIA / 中村佳穂 (2022)

なんか随分カラフルになったな、というのが第一印象です。
前作はアマチュアリズムあふれるアルバムでしたが、今回はそれをさらに前進させて、プロフェッショナルによるアマチュア作品、という感じになってます。
オーソドックスな旋律から突拍子もないギミックが突然挟まったり、意味がよく分からない歌詞が歌われたり、ホント自由だな、と思います。音楽は自由でいいんだ、と。

そんな中でも「さよならクレール」はかなり普通でポップな曲になってます。

シングルになってたんでしょうね、やっぱり。
でも売れたとは聞いたことがありません。

2021年に「竜とそばかすの姫」の主人公の声優と劇中歌の歌を担当し、一気に知名度を上げました。細田守監督が中村佳穂のファンだって聞いたことがあります。
当時は「中村佳穂って誰？」て感じでしたが、その続きで紅白にも出場しています。
世間の注目が上がった後のアルバムだけに、プレッシャーもあったでしょうが、結果それを感じさせない作りになっています。
サウンド的にはかなり作り込んでいるので、それなりにちゃんとしたものを作ろうとしてますが、全体的に遊んでる感じが伝わってきますので、それがリラックス感に繋がってるのかな。

僕が特に好きなのは、#5 "Hey日" 〜 #6 "Q日" 〜 #7 "ブラ~~~~~" と続くところ。
忘れ難い変な曲たちです。
"Hey日" は平日、"Q日" は休日、ほとんどのタイトルが、仮タイトルのままだそうです。
"Hank" に至っては、阪急百貨店からつけた仮タイトルらしいです。
"KAPO✌︎" だって自分の名前みたいです。

1. KAPO✌︎
2. さよならクレール featuring 石若駿
3. アイミル
4. voice memo #2
5. Hey日
6. Q日
7. ブラ~~~~~
8. 祝辞
9. MIU
10. Hank featuring 君島大空
11. NIA
12. voice memo #3

• 作曲 : 中村佳穂・荒木正比呂・西田修大
• 編曲 : 中村佳穂・荒木正比呂・西田修大
• 作詞 : 中村佳穂

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Ctrl / SZA (2017)

デビュー・アルバムということになります。
EPで、"S"、"Z" ときたので、当然 "A" やろうというところ、"Ctrl" ときました。(当初のアルバム名はやはり "A" だったようですが)

僕的には、これの次の "SOS" があまりに良かったので、一つ前も聴いてみよう、ということで聴きました。
結果、こちらも素晴らしい。

最近の R&B 同様、少しわかりづらいメロディ・ラインですが、何度も聴けばしっくりきます。
サウンドはアクースティック、エレクトリックと多様ですが、凝ったサウンドでも前に出過ぎることはなく、伴奏に徹しています。
先行シングル #4 "Drew Barrymore"、#2 "Love Galore"、アルバム発売後の #6 "The Weekend"、#9 "Broken Clocks"、#8 "Garden (Say It like Dat)" とも比較的キャッチーなサビを持っているものの、全体的には難解で、スローです。
どうしても僕はポップな #5 "Prom" のような曲に耳を奪われてしまいます。

アルバム制作のために数百曲の断片を記録していたらしいですが、レコード会社はそのハード・ディスクを没収してしまい、再度作り直したのが本作らしいです。多くの曲からどう選択していいのか、本人が不安になってしまったからのようです。
労作なんですね。

ちなみに、#15〜#21 はデラックス・エディションのボーナストラックです。

1. Supermodel
• Written by Solána Rowe, Tyran Donaldson, Terrence Henderson, Greg Landfair, Jr.
• Produced by Scum
2. Love Galore
• Featuring Travis Scott
• Written by Rowe, Jacques Webster II, Cody Fayne, Carter Lang, Donaldson, Henderson
• Produced by ThankGod4Cody, Lang, Scum
3. Doves in the Wind
• Featuring Kendrick Lamar
• Written by Rowe, Kendrick Duckworth, Cameron Osteen, Reggie Noble, John Bowman, Dana Stinson, Trevor Smith, James Yancey
• Produced by Cam O'bi
4. Drew Barrymore
• Written by Rowe, Lang, Donaldson, Henderson, Macie Stewart
• Produced by Lang, Scum
5. Prom
• Written by Rowe, Donaldson, Lang
• Produced by Scum, Lang
6. The Weekend
• Written by Rowe, Fayne, Justin Timberlake, Timothy Mosley, Nathaniel Hills
• Produced by ThankGod4Cody
7. Go Gina
• Written by Rowe, Donaldson, Lang, Adam Feeney
• Produced by Scum, Lang, Frank Dukes
8. Garden (Say It like Dat)
• Written by Rowe, Daniel Tannenbaum, Craig Balmoris
• Produced by Bēkon, Balmoris, The Donuts
9. Broken Clocks
• Written by Rowe, Fayne, Feeney, Thomas Paxton-Beesley, Ashton Simmonds
• Produced by ThankGod4Cody, Frank Dukes
10. Anything
• Written by Rowe, Donaldson, Lang, Donna Summer, Giorgio Moroder, Pete Bellotte, Peter Wilkins
• Produced by Scum, Lang
11. Wavy (Interlude)
• Featuring James Fauntleroy
• Written by Rowe, James Fauntleroy II, Fayne, Lukasz Plas
• Produced by ThankGod4Cody, Prophit
12. Normal Girl
• Written by Rowe, Lang, Donaldson, Henderson
• Produced by Lang, Scum
13. Pretty Little Birds
• Featuring Isaiah Rashad
• Written by Rowe, Isaiah McClain, Donaldson, Lang, Josef Leimberg
• Produced by Scum, Lang, Leimberg
14. 20 Something
• Written by Rowe, Lang, Donaldson
• Produced by Lang, Scum
15. Love Galore (alt version)
• Written by Rowe, Fayne, Lang, Donaldson, Henderson
• Produced by ThankGod4Cody, Lang, Scum
16. 2AM
• Written by Rowe, Fayne, Aubrey Graham, Jahron Brathwaite, Noah Shebib
• Produced by ThankGod4Cody
17. Miles
• Written by Rowe, Donaldson
• Produced by Scum
18. Percolator
• Written by Rowe, Fayne, Donaldson, Charlene Keys, Craig Brockman, Nisan Stewart
• Produced by ThankGod4Cody, Scum
19. Tread Carefully
• Written by Rowe, Fayne
• Produced by ThankGod4Cody
20. Awkward
• Written by Rowe, Michael Uzowuru
• Produced by Uzowuru
21. Jodie
• Written by Rowe, Tyler Okonma
• Produced by Tyler, the Creator

• Stix : additional drums (#1)
• Pharrell Williams : programmatic drums (#1)
• Macie Stewart : strings (#4)
• Peter Cottontale : bass (#10)
• Mommyçskit (#1, 4, 14)
• Granny : skit (#3)

• "Doves in the Wind" contains a sample of the recording "Let's Get Dirty (I Can't Get in da Club)", written by Reggie Noble, John Bowman and Dana Stinson and performed by Redman, and an interpolation from "Turn Me Up Some", written by Trevor Smith and James Yancey and performed by Busta Rhymes.
• "The Weekend" contains elements of "Set the Mood (Prelude)", written by Justin Timberlake, Timothy Mosley and Floyd Hills and performed by Justin Timberlake.
• "Broken Clocks" embodies portions of "West", written by Thomas Paxton-Beesley, Adam Feeney and Ashton Simmonds and performed by River Tiber featuring Daniel Caesar.
• "Anything" contains a sample of the recording "Spring Affair", written by Giorgio Moroder, Pete Bellotte and Donna Summer and performed by Donna Summer.
• "Normal Girl" contains an interpolation of "Controlla" by Drake.
• "2AM" interpolates "Come and See Me" by PartyNextDoor and Drake.

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Grace / YonYon (2025)

今年の初めに "Old Friends" を聴いて、その後出た曲がみんな良かったので、アルバム出ると聞いた時は興奮しました。
最近、アルバムの価値って何？って時代になってきたので、アルバム重視の姿勢はありがたいです。
「ソウル生まれ東京育ち」という触れ込みですが、韓国と日本を行き来していたそうなので、「東京育ち」が正確なのかどうかは分かりません。
(そういえば、会社に「ヨンさん」ていてたな。)

本名は鄭 映恩、「映」がヨンなのかな。
その「恩」を恩恵と捉え、英語に直してみたのが "Grace"。音楽で恩返しを、という思いが込められているようです。

歌詞は、日本語と韓国語と英語のミックスで、初めは違和感あったけど、YonYon の優しいヴォーカルに韓国語が綺麗に合っていて、ホント韓国語が分からないのが残念な気分です。韓国語だけの曲も1曲あるし。

ファーストなので、かどうか知らないけど、結構「自分」を表出した歌詞が多いなと感じました。
#1 "Anchor" から出自の話だし、#12 "Life is Beautifu" はボーダレスの人生についての歌だし、#2 "Busy Girl" はおっちょこちょいの自分を曝け出しているみたいです。

その歌詞に優しいヴォーカル、シティ・ポップ的優しいサウンドがたまらなく心地いいです。
サウンドは、テクノ＋アコースティックで、結構凝った作りになっている割には、前へ前へと尖った感じがなくて、最近のサウンド・メイクする人って、ほんとセンスあるなと感心します。

全14曲で、うち既発曲が5曲、ミックス曲が2曲、新発が7曲の構成。
随分前からアルバムを構想してたようなので、最近シングルで先行した3曲(#3, #6, #8)も、アルバム用に作ったトラックの出来が良かったものなのかもしれません。

様々な日韓アーティストとの共演、プロデュースも素晴らしい。
ナイス・アルバム、ありがとう！

1. Anchor [Produced by Kota Matsukawa (w.a.u)]
2. Busy Girl [Produced by A.G.O]
3. U [Produced by Chaki Zulu]
4. Dreamin’ (feat. SUMIN & ☆Taku Takahashi) [Produced by ☆Taku Takahashi]
5. Memories [Produced by 80KIDZ]
6. Old Friends (feat. SIRUP & Shin Sakiura) [Produced by Shin Sakiura]
7. Echo [Produced by Stones Taro]
8. Moonlight Cruising (feat. KIRINJI & Slom) [Produced by Slom]
9. Sweet Vacation [Produced by Sam is Ohm]
10. Orange (feat. PEAVIS) [Produced by DAUL]
11. Eomma 엄마 [Produced by A-Bloom]
12. Life is Beautiful (feat. ARIWA) [Produced by Chaki Zulu]
13. Memories – Osamu Fukuzawa Remix
14. Moonlight Cruising (feat. KIRINJI) – grooveman Spot Remix 

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愛のゆくえ / きのこ帝国 (2016)

"猫とアレルギー"に続くメジャー2作目は、ポップ性を抑えて、情緒を全面に出したアルバムになりました。
曲調は全てスロー・テンポで、シュー・ゲイザー的ギター・サウンドもタイトル曲くらいかな。
レゲエにも挑戦しているなど、リズム面では少し工夫しているみたいです。

曲は全て何らかの形でラブ・ソング。「愛」をテーマに、「愛のゆくえ」を描いています。
不倫の曲、愛の先に生まれる子供をテーマにした曲、終わった愛への後悔の曲など。

#9 "クライベイビー" では「21Gはどこにゆくのだろう」という歌詞がありますが、これはおそらく2003年の Alejandro González Iñárritu 監督による映画 "21 Grams" の援用だと思われます。この映画は Duncan MacDougall 医師が行った人間が死ぬ際の体重の変化を記録することで魂の重量を計測しようと試みた実験」の結果、「人間の魂の重さは21グラムである」という説がテーマになっています。
なかなか興味深い。

1. 愛のゆくえ
2. Last Dance
3. Moon Walk
4. Landscape
5. 夏の影
6. 雨上がり
7. 畦道で
8. 死がふたりをわかつまで
9. クライベイビー

• 佐藤千亜妃 : Vocals, Guitar, 作詞, 作曲
• 谷口滋昭 : Bass
• 西村"コン" : Drums, Marimba & Bongos(#5)
• あーちゃん : Guitar, Keyboards
• 丸谷緑 : Clarinet(#5)
• Mastered by 木村建太郎
• Produced, Engineered by zAk, 井上うに(#1)

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Love Power Peace - Live At The Olympia, Paris, 1971 / James Brown (1971)

これは貴重な音源です。
何が貴重かと言うと、Collins 兄弟が在籍した JB's の唯一のライブ音源だからです。
ベースの "Bootsy" Collins と兄でギターの Phelps "Catfish" Collins は1970年から71年の間の11か月だけ JB's に在籍していましたが、その間に  "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine",  "Super Bad", "Soul Power", "Talkin' Loud and Sayin' Nothing" などの名曲を生み出しています。

と言って、このライブがその他のライブ音源に比べて特別な演奏か、というとそこまでは感じません。
JB's は James Brown のサウンドを形作る一つのピースではあるものの、James Brown の音楽は James Brown そのものが生み出すもの、だと思うからです。
そういう意味では、JB's はよく調教されたバンド、とも言えるかもしれません。

さて、"Love Power Peace" というヘンテコなタイトル名は、最初 LP の3枚組を想定して、それぞれの盤のタイトルが "Love" "Power" "Peace" になるはずだったことによるものらしいです。
1970年代の初頭の Love and Peace の時代らしいタイトルかもしれません。"Power" を挟むあたり JB らしいと言えばらしいのですが。

この LP 構想は、Collins 兄弟の脱退というか、レコード会社移籍により頓挫してしまいます。
元の3枚組LP(構想)は全31曲ですが、それをCD1枚分の17曲に再編成したのがこのアルバム。1992年版になります。
曲順は似たような感じですが、途中抜けてるパートもあります。当然ですが。
人によると、冗長な元の3枚組アルバムより、編集1992年版の方がいいという意見も。
オリジナルを聴いていないので何とも言えませんが、コンパクトにまとまっていていいのかも。

"Sex Machine" 当時のファンク路線で決めればいいのにと思いますが、アルバムは新旧取り混ぜた、オール・タイム・ベストの様相。
少しそこが残念ですが、コンサートではどうしてもそうならざるを得ないところもあるでしょう。

ファンク路線のダンス・チューンは最高、演奏も素晴らしい。
YouTubeで動画も一部見ることができますが、やはり JB は動きもセットで見ないと、というさすがのキレのあるダンスです。変なコスチュームは何だろな、と思いますが。
観客のノリもあわせて、ご機嫌なライブ・アルバムであることに間違いはありません。

1. Intro
2. Brother Rapp
3. Ain't It Funky Now
4. Georgia on My Mind [Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell]
5. It's a New Day
6. Bewildered [Teddy Powell, Leonard Whitcup]
7. Sex Machine [Brown, Bobby Byrd, Ron Lenhoff]
8. Try Me
9. Medley: Papa's Got A Brand New Bag / I Got You (I Feel Good) / I Got The Feelin'
10. Give It Up Or Turnit A Loose [Charles Bobbit]
11. It's A Man's Man's Man's World [Brown, Betty Jean Newsome]
12. Please Please Please [Brown, Johnny Terry]
13. Sex Machine (reprise) [Brown, Byrd, Lenhoff]
14. Super Bad
15. Get Up, Get Into It, Get Involved [Brown, Byrd, Lenhoff
16. Soul Power
17. Get Up, Get Into It, Get Involved (finale) [Brown, Byrd, Lenhoff]

• James Brown : vocals, organ
• Bobby Byrd : MC, vocals, organ
• Darryl "Hasaan" Jamison : trumpet
• Clayton "Chicken" Gunnells : trumpet
• Fred Wesley : trombone
• St. Clair Pinckney : tenor saxophone
• Phelps "Catfish" Collins : lead guitar
• Hearlon "Cheese" Martin : rhythm guitar
• William "Bootsy" Collins : bass guitar
• John "Jabo" Starks : drums
• Don Juan "Tiger" Martin : drums

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Gravy / BJ the Chicago Kid (2023)

"BJ the Chicago Kid" って言いにくい名前やな、と思ってましたが、「シカゴ小僧の Bryan James (Sledge)」てな感じだったんですね。
それにしてもミドルネームをイニシャルに入れる？

アルバムは、ソウル＋ポップの絶妙なミックスって感じでしょうか。
完全ポップな曲もあれば、PJ Morton 的ソウルな曲もあるかと思えば、Prince 的あるいは Childish Gambino 的な曲、ギターサウンドの曲、ジャジーな曲等、かなりバラエティに富む曲の集まりになっています。
かと言って、散漫な印象ではなく、飽きさせない内容になっています。

ゲストも素晴らしい。中でも Philip Bailey は大御所を引っ張り出して来たな、と思います。
それと、女性ヴォーカルが光ってます。Coco Jones、Chlöe、 Andra Day。
彼女らが参加した曲はどれもいい。

1. Best Night Of Your Life (Intro) [Charlie Bereal & Yeti Beats]
2. Spend The Night (featuring Coco Jones) [Yeti Beats]
3. Never Change (featuring Philip Bailey) [Yeti Beats]
4. Forgot Your Name (featuring Cory Henry) [Charlie Bereal & Yeti Beats]
5. Liquor Store In The Sky (featuring Freddie Gibbs) [Charlie Bereal & Yeti Beats]
6. Get Loose [Yeti Beats]
7. Who Cares [Yeti Beats]
8. Honey (featuring Chlöe) [Yeti Beats]
9. Long Time [Charlie Bereal & Yeti Beats]
10. Smoke Break (featuring Robert Glasper) [Yeti Beats]
11. Feel Something Do Something [Charlie Bereal & Yeti Beats]
12. Feel Good [Yeti Beats]
13. Crazy Love (featuring Andra Day [Yeti Beats]
14. Nobody Knows [Charlie Bereal & Yeti Beats]
15. We'll Be Alright (Outro) [Charlie Bereal & Yeti Beats]

[ ]：Producer

• BJ the Chicago Kid : Arranger, Composer, Lyricist, Vocals
• Yeti Beats : Producer, Programmer
• Coco Jones : Vocals
• Cory Henry : Composer, Keyboards, Lyricist
• Alissia Benveniste : Co-Producer, Composer, Guitar, Guitar (Bass), Lyricist, Producer
• Andra Day : Composer, Featured Artist, Lyricist
• Boo Mitchell : Engineer, Piano, Producer
• Charlie Bereal : Arranger, Composer, Guitar, Lyricist, Producer
• Chloe Bailey : Composer, Featured Artist, Lyricist
• Freddie Gibbs : Featured Artist
• Philip Bailey : Composer, Featured Artist, Lyricist, Vocals
• Robert Glasper : Featured Artist
• Rogét Chahayed : Co-Producer, Composer, Keyboards, Lyricist, Producer, Strings

Recorded at Royal Studios in Memphis, Tennessee

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Troubadour / J. J. Cale (1976)

「気だるい」サウンドを求めて、今年もまた J. J. Cale。
今年は格別に暑く、夏バテ気味によく合います。

4枚目のアルバムですが、サウンド的には色々試みをしているように思います。意外とバラエティに富んだ曲が集まっていますが、結局彼のやる気ミニマムな(に聞こえる)ヴォーカルで全てを包み込んでいます。
懐古趣味的なラグタイム調の曲もあれば、ロックな曲もあり、ブルーズあり、リズム中心の曲あり...なかなか一筋縄ではいきません。
Ry Cooder のようにルーツ・ミュージックに的を絞ったものではなく、あくまで「今」の時代の新たなサウンドなんですね。独特なので「タルサ・サウンド」と呼ばれるのも分かります。

Eric Clapton はこのアルバムから2曲カバーしています。
最初は、#6 "Cocaine"。このアルバムの翌年に出した "Slowhand" の1曲目で、今や Eric Clapton の代表曲のような扱いかも。ほぼオリジナル丸コピーですね。もちろんギター・ソロ部分は違いますが。
もう1曲は、#2 "Travelin' Light"。2001年 "Reptile" に収められています。こちらは、洗練されたアレンジが施されていて、J. J. Cale の曲とは気付きません。

1曲目 "Hey Baby" がまたいい。小気味のいいブラスと終盤の気持ちのいいギター・ソロがたまりません。
こういう曲を1曲目に持ってくる、というのは本人の意思なのか、プロデューサーの意図なのか。いずれにせよ、聴く側(特に僕のような)の求めるものを分かってる、ていう感じです。

"Troubadour" とは中世の宮廷を舞台とした恋愛抒情詩の詩人、作曲家、あるいは吟遊詩人のこと。タルサから離れない彼が何でそんなタイトルにしたのかは分かりませんが、確かに素朴な歌は吟遊詩人的でもあり、いくつかの曲はラブ・ソングです。

1. Hey Baby
2. Travelin' Light
3. You Got Something
4. Ride Me High
5. Hold On
6. Cocaine
7. I'm A Gypsy Man [Sonny Curtis]
8. The Woman That Got Away
9. Super Blue
10. Let Me Do It To You
11. Cherry
12. You Got Me On So Bad

• Guitar : Doug Bartenfeld, Bill Boatman, Harold Bradley, Chuck Browning, J. J. Cale, Gordon Payne, Reggie Young
• Steel guitar : Buddy Emmons, Lloyd Green
• Bass : J. J. Cale, Tommy Cogbill, Charles Dungey, Joe Osborn, Bill Raffensperger
• Keyboards : J. J. Cale, Bill Pursell, Don Tweedy, Bobby Woods
• Drums : Kenny Buttrey, Buddy Harman, Karl Himmel, Jimmy Karstein, Kenny Malone
• Percussion : J.I. Allison, Audie Ashworth, Farrell Morris
• Saxophone : Billy Puett
• Trumpet : George Tidwell
• Trombone : Dennis Goode
• Additional Vocals : Gary S. Paxton
• Producer : Audie Ashworth

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Awa Come / チャットモンチー (2010)

最近ホント、日本語の曲聴くと安心するわ。
洋楽大好きなんやけど、疲れるようになってきた。
なんでやろな。言葉がスッと入ってきて、サウンドと歌詞が相まった曲の世界を感じやすいからなんかな...
それとも単に歳なだけか...

チャットモンチーの "Awa Come" は「徳島」をテーマにしたミニアルバム。
ミニアルバムといっても、8曲なので、LP時代だとフルアルバムでしょう。
"Awa" は当然「阿波」のこと。ジャケットは阿波踊りです。
明確に「徳島」をテーマにしていると分かるのは「青春の一番札所」のみ。
一番札所は八十八ケ所巡りの霊山寺のこと。鳴門やったかな。ちなみに我が郷里には八十八番札所大窪寺があり、自慢でした。
あとは「また、近いうちに」も故郷を歌ったものですが、こちらは「徳島」のモチーフは出てきません。
ただ、このアルバム自体は、メンバーで1ヶ月かけて徳島のスタジオで録音したものですので、強く徳島を意識していたのは確かです。

一番、いい曲だなあ、と感心したのは「相変わらず」です。高橋久美子の詞の素晴らしさが炸裂しています。
「Tシャツの裾なびいて」「チャイム鳴らす」「おろしたてのサンダルつっかけて」「自転車飛ばす」
短い詞の中で、関係性や情景が生き生きと描写されていて、目に浮かぶようです。しかも、しみじみドラマチックな結末まであり、ストーリーテリングとして秀逸だと思いました。

橋本絵莉子は、詞先の曲作りと言われているので、これも詞にメロディをつけたんでしょうか。リズム、メロディがない中で、曲として成り立つ詞を書くのって、どんな感じなんでしょう。少なくとも、Aメロ、Bメロは意識しないといけないでしょうし、小節が合ってないと曲として成り立たないし、なんか難しそうな気がします。詞のモチーフから曲を作って、詞を完成、修正していくのであればまだマシでしょうが。
また、この曲は、ストリングスをうまく使っているのも特徴だと思いました。初めはストリングスがなく進行するのですが、後半に入ってからは、ストリングスが入り、そのリフが印象的です。大学の後輩によるものらしいです。

1. ここだけの話 [作詞・作曲：橋本絵莉子]
2. キャラメルプリン [作詞：高橋久美子、作曲：橋本絵莉子]
3. 青春の一番札所 [作詞：高橋久美子、作曲：橋本絵莉子]
4. 雲走る [作詞：高橋久美子 作曲：橋本絵莉子]
5. あいかわらず [作詞：高橋久美子、作曲：橋本絵莉子]
6. セカンドプレゼント [作詞・作曲：福岡晃子]
7. My Sugar View [作詞：福岡晃子、作曲：橋本絵莉子]
8. また、近いうちに [作詞：高橋久美子、作曲：橋本絵莉子]

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American Dreamers: Voice Of Hope, Music of Freedom / John Daversa Big Band Featuring DACA Artists (2018)

DACA とは  Deferred Action for Childhood Arrivals のことで、16歳未満でアメリカに不法移民の子として連れて来られた子供を保護するためのプログラムです。
この DACA の対象となった人を "Dreamer" と呼びます。
このプログラムはオバマ民主党政権下で成立した、実に民主党らしい政策でしたが、例に漏れずトランプ共和党政権下で廃止されそうになります。

このアルバムは明らかに DACA プログラムを支援する目的で作られています。
アルバムには18タイトル入っていますが、内半分は DACA Dreamers のコメントです。
メキシコ、ベネズエラ、パキスタン、セネガル、ブラジル等々の国から違法入国した家族の子供が、自らのストーリーを語っています。
みんな何らかの楽器の演奏者で、ジャズへの想いを語ると同時に、そういう機会を与えてくれた DACA プログラムへ感謝を述べています。

曲は、ほとんどがカバー曲で、アメリカや移民についての曲です。
James Brown の "Living in America" に始まり、Cole Porter の "Don't Fence Me In"、Led Zeppelin の "Immigrant Song" のラップバージョン、"Stars and Stripes Forever"、ウエストサイドストーリーから "America"、古典の "America the Beautiful" へと続きます。

John Daversa はトランペット奏者でかつマイアミ大学で音楽を教えている教師でもあります。そのキャリアの中で、何人かの DACA Dreamers に出会い、興味を持ったのかもしれません。
アルバムのアイデアはプロデューサーのベーシスト Kabir Sehgal と 弁護士の Doug Davis がもたらし、John Daversa Big Band により形になりました。

1. Salvador
2. Living In America
3. Saba
4. Don’t Fence Me In
5. Caliph
6. Immigrant Song
7. Daisy
8. Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)
9. Denzel
10. Stars And Stripes Forever
11. Alicia
12. America (West Side Story)
13. Juan Carlos
14. America The Beautiful
15. Maria
16. All Is One
17. Edson
18. Red, White, and Remixed

• Miguel Martinez: vocals, guitar, percussion
• Israel Arce: vocals, violin, percussion
• Maria Moreno: vocals, flute, percussion
• Edson Alvarado Fierro: vocals, trumpet, percussion
• Saba Nafees, Daniella Santos Vieira: vocals, piano, percussion
• Victor Acosta, Guillermo Martinez, Ana Rodriguez, Doug Davis , Arturo Fernandez, Tomas Monzon, Manny Macias Sandoval, Karina Macias Sandoval, Brisa Ledezma, Patricia Jimenez, Claudia Jimenez, Adrian Escarte, Abdou Doumboya, Juana Delgado Hoyo, Raymond Partolan, Francis Tume, Andrea Seabra, Rixa Rivera Sandoval, Ana Sanchez, Ray Pineda: vocals, percussion
• Julie Kim, Edwin Alvarez, Michael Hernandez, Mannywellz, Tobore Oweh, Jocelyn Guzman, Tifany Del Rio, Daisy Cardozo, Hareth Andrade Ayala, Kevin Alavrez, Maribel Serrano, Pablo Saldana, Gaby Pacheco, Kate Ried: vocals
• Zach Larmer: guitar
• Henry Mancini: strings
• Jose “Pepe” Carlos Ramirez: accordion
• Salvador Perez Lopez: clarinet, percussion
• Jesus Cortez Sanchez: clarinet
• Melvin Butler, David Leon, Josiah Boornazian, Tom Kelley, Chris Thompson Taylor: saxofone
• Jean Caze, Jack Wengrosky, Michael Dudley, Jesus Mato, Jr.: trumpet
• Denzel Mendoza: trombone, percussion
• Paul Young, Wesley Thompson, Jessica Hawthorne, Derek Pyle: trombone
• Tal Cohen: piano, keyboards
• Juan Carlos Alarcon Moscoso: piano, percussion
• Haziel Andrade: piano
• Gene Coye: drums
• Andreas Magnusson, Kabir Sehgal, Michael Angel, Murph Aucamp, Denea Joseph, Leezia Dhalla, Alicia Del Aguila, Eunsoo Yeong, Antonia Riviera: percussion

• Recorded March – July, 2018, at Frost School of Music, Coral Gables, FL
• Producers: Kabir Sehgal and Doug Davis

53 Dreamers were featured in the album from 17 different states and 17 different countries.
Some of the countries include Belize, Brazil, Canada, Mexico, Pakistan, Senegal, and Venezuela.
Dreamers sang, performed poetry, and even rapped.

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Dindin / Kimi Djabaté (2023)

先日関西万博に行ってきました。
一番気分が上がったのは、写真でしか見たことがなかった楽器の実物を見れたこと。マリのブースでは、コラを置いてたし、ブルキナファソではンゴニを飾ってました。カリンバ(リケンべ)もどっかにあったかな。
それと、実際に触って音が出せたのも興奮しました。トリニダード・トバゴでは、スチールパンを叩け、他でもバラフォンやコンガを叩け、カリンバを弾いてみることもできました。
それだけでも行った価値がありました。
知らない国もたくさんありましたし。

そんな国の一つ、ギニア・ビサウのミュージシャン、Kimi Djabaté の久々のアルバム。
楽器演奏と歌詞による歴史伝承を託されたグリオの家系で、バラフォンを専門としていた家だったようです。
アルバム・ジャケットでも彼自身がバラフォンとマレットを持っています。

歌詞はマンディンガ語。全く分かりませんが、マンディンガ族の言葉です。
マンディンガ族は、中世にマリ帝国を築いた民族の末裔で、西アフリカに点在しているようです。
「ルーツ」(Alex Haley) のクンタ・キンテはマンディンガ族とされているようですが、西アフリカは、アメリカ大陸への奴隷貿易の一大拠点だった歴史があります。ポルトガル植民地時代のことです。
独立後のギニア・ビサウは政情が不安定で、そのせいでもあるんでしょう、Kimi Djabaté はある時からポルトガル在住です。
ちなみに、ビサウは首都で、ギニア、赤道ギニアと区別するために、ギニア・ビサウという国名にしたようです。ギニア、赤道ギニア、ギニア・ビサウとも離れた国なのに、なぜギニア？(一説では、ギニアは黒人たちの土地というベルベル語から来ている)

伝統楽器と地元言語の曲ですが、聴きやすく、モダンな感じがするのは、ポルトガル在住という地理的なものが影響しているのでしょうか、あるいは Kimi Djabaté のポップ・センスの成せる技なのか。
結構タイトル名は繰り返し発音語が多いですね。"Dindin" とか "Mana Mana" とか "Djugu Djugu" とか。
#4 "Kambem" は団結がテーマ。飢餓、戦争の終結、正義、誇りを歌ってます。
タイトル曲 #6 "Dindin" は子供たち。グリオの家系に生まれ、音楽を強制された経験から、子供たちからの搾取を訴えています。
#7 "O Manhe" は強制結婚への反対を歌っています。アフリカでは経済的な要因で若い女性が人身売買の被害者となることが深刻な社会問題となっていることを訴えています。

アルバム全体として、宗教、女性の権利、貧困、教育、政治などの社会的なテーマを扱いながら、ダンス、ポップ・ミュージックとして成立させているところが素晴らしいと思います。

1. Afonhe
2. Yensoro
3. Alidonke
4. Kambem
5. Ná
6. Dindin
7. O Manhe
8. Sano
9. Mbembalu
10. Mana Mana
11. Djugu Djugu

• Kimi Djabaté : vocals, acoustic guitar, bongos, bala, claps, mola
• Marcos Alves : percussion
• Chico Santos : bass
• Mamadi Djabaté : electric guitar
• Paulo Borges : keyboards, accordion
• Miroca Paris : congas, bongos
• Fernando Fafe : vocals
• Mbye Ebrima : kora
• Elmano Coelho : saxophone
• Daniel Salomé : saxophone

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A Quiet Storm / Smokey Robinson (1975)

3枚目のソロ・アルバム。
"Quiet Storm" というラジオ・カテゴリーの名前の元になったのがこのアルバム or 曲になります。

アルバムからは #3 "Baby That's Backatcha" がシングルになって、ヒットしていますが、圧倒的に表題曲の存在感がすごい！
ベースに鳴り続けるシンセ、間奏のフルート、キーボード、ソフトな曲調でありながら、一転サビでグッと盛り上がる(と言っても静かに)ところも含めて、全機能的に "Quiet Storm" を表現しています。
何と言っても、Smokey Robinson のハイトーン・ヴォイスが曲調を生かしています。
作曲は、Smokey Robinson と 妹の Rose Ella Jones。どういう役割分担をしているのか知りませんが、Rose Ella Jones にとってもこの曲は代表曲でしょう。

アルバムを通して、ソフト&メロウな曲が大半を占め、印象を形作っています。
2〜3曲ほど少しアップ・テンポな曲もありますが、いいアクセントになっている感じですね。
曲間では嵐的な風の音が挿入されており、アルバム全体として "Quiet Storm" を表しているんでしょう。
そういう意味ではコンセプト・アルバムと言えなくもありません。
まったりしたいときに、アルバム全体を流しておきたい、そんなアルバムです。

ちなみに #4 はその名の通り Jermaine Jackson と Hazel Gordy の結婚のために作られた曲です。Hazel Gordy は Berry Gordy の娘で、よくもまあそんな人と結婚するわ、と思いますが、The Jackson 5 が CBS に移籍するときに 義父である Berry Gordy に引き止められ、The Jackson 5 は "Jacksons" として、Michael が音楽をリードするグループに脱皮します。Jermaine もその後ソロとして活躍しますが。
Robinson と Gordy はモータウンを一緒に作った盟友ですので、家族同様だったんでしょうね。

1. Quiet Storm *
2. The Agony And The Ecstasy
3. Baby That's Backatcha
4. Wedding Song
5. Happy (Love Theme From "Lady Sings The Blues") **
6. Love Letters *
7. Coincidentally

All tracks written by Smokey Robinson, except 
* by Robinson, Rose Ella Jones
** by Robinson, Michel Legrand

• Keyboards, Backing Vocals, Arrange : Russ Turner
• Guitar : Marv Tarplin
• Bongos, Congas, Backing Vocals : James "Alibe" Sledge
• Horns, Woodwind : Fred Smith
• Electric Cello : Michael Jacobsen
• Drums : Gene Pello
• Drums, Percussion : Joseph A. Brown Jr.
• Percussion : Gary Coleman
• Backing Vocals : Carmen Bryant, Melba Bradford
• Special Sound Effects : Shawn Furlong, Terry Furlong
• Produce, Arrange : Smokey Robinson

The "Wedding Song" was originally composed for the wedding of Jermaine and Hazel Joy Jackson December 15, 1973.

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Guess Who's Coming To Dinner / Black Uhuru (1983)

このアルバムはちょっとややこしい。
1979年に Sly & Robbie のレーベル Taxi から "Showcase" というアルバムを出します。2nd. アルバムなのかな。
で、UK で売り出すにあたって、元の曲に "Shine Eye Gal" を付け足して、"Black Uhuru" というタイトルで出します。
そのリイシューがこの "Guess Who's Coming To Dinner" というわけですが、実質 "Black Uhuru" と全く同じ、"Showcase" に1曲足しただけ、ということになります。

Black Uhuru はメンバーチェンジが激しいグループですが、この頃は、Michael Rose、Duckie Simpson、Puma Jones です。ジャケットに写ってる3人ですね。ちなみにこの頃までのメンバーの変遷は次のとおりです。
(1972) Garth Dennis → (1977) Michael Rose
(1972) Don Carlos → (1977) Errol Nelson → (1977) Sandra "Puma" Jones
(1972) Duckie Simpson
基本的にはヴォーカルグループなので、3人ともヴォーカルです。

Black Uhuru はジャマイカのキングストンで結成されたレゲエグループです。
Uhuru はスワヒリ語で Freedom を意味するらしいです。ラスタファリズムに影響を受けている彼らですが、ラスタの源流のエチオピアはスワヒリ語圏ではありません。ただ、自分たちはアフリカから連れて来られた移民の子、という意識が強いんでしょうね。最初は "Uhuru" を名乗っていましたが、後に "Black Uhuru" に改名します。

このアルバムは Sly & Robbie の影響が強いアルバムです。
基本的にはダブですね。
レゲエがワールドワイドで大衆性を得たのが70年代中盤。ただそれは UK を中心としたロック寄りのレゲエで、ジャマイカではサウンドシステムを基本としたダブの世界が繰り広げられていたことでしょう。
それを洗練された形で提示したのが Sly & Robbie ではないでしょうか。
ハイハットとバスドラ、ベースを強調し、重たいのが特徴。
当時最新鋭だったんでしょうね。
僕は Sly & Robbie の音楽が正直それほど好きではないのですが、このアルバムはダブと UK レゲエの混合のような形で、好感が持てます。

#1、#4、#7などは耳に残るメロディですよねー。ちょっとクセありますが。
ちなみに、#1は Keith Richards が参加してるらしいです。売り出すのに必死だったんですね。

1. Shine Eye Gal
2. Leaving To Zion
3. General Penitentiary
4. Guess Who's Coming To Dinner
5. Abortion
6. Natural Reggae Beat
7. Plastic Smile

• Vocals : Duckie Simpson, Michael Rose, Puma Jones
• Bass, Guitar : Robbie Shakespeare
• Drums : Sly Dunbar
• Lead Guitar : Radcliffe "Dougie" Bryan
• Organ : Keith Sterling, Winston Wright
• Composed by Black Uhuru
• Produced by Robbie Shakespeare, Sly Dunbar, #1 by Delroy Witter

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Speak No Evil / Wayne Shorter (1966)

1964年12月録音。
1964年は、Shorter が Miles バンドに加わった年ですが、早速バンドメンバーの Hancock と Carter と一緒に録音しています。

1964年8月録音の前作 "Juju" は McCoy Tyner、Reggie Workman、Elvin Jones でリズムセクションを組んでますが、Jones 以外の2人を取っ替えてます。
Tyner も Workman も Jones も Coltrane のバンドメンバーですから、Shorter がいかに Coltrane に憧れていたのか分かります。
で、今回 Coltrane から脱皮?すべく、Hancock と Carter と一緒にやったのは正解でしたね。
音楽がよりソフィスティケイトされたような気がします。
特に Hancock は僕の耳でも聴いてわかるほど Hancock だなあって感じを出しています。
新主流派のエッセンスをうまく取り込んでいるなあって感じです。
Workman と Freddie Hubbard は Art Blakey のバンド仲間ですから、今回のバンド編成は、Miles、Blakey、Coltrane の微妙なブレンドでありつつ、脱 Coltrane、脱 Blakey のアルバムではないでしょうか。

曲は全て Shorter のものですが、タイトルが曲を代表しているかどうかは分かりませんが、一種独特の感性で、世の中的には黒魔術趣味と言われています。
タイトルの "Witch Hunt" は魔女狩り、"Fee-Fi-Fo-Fum" は「ジャックと豆の木」の巨人が人間を嗅ぎ分ける時の唸り声、"Dance Cadaverous" は死者の踊り、"Speak No Evil" は "See No Evil, Speak No Evil, Hear No Evil" の一部ということで、確かに大半はおどろおどろしい感じがします。
主題から曲を作ったのか、曲を作った後で曲名を整えたのかは分かりませんが、僕には特に曲が黒魔術的とは思いません。
どうも複雑なコード進行で、演奏者の感性によるところが大きそうですが、演奏者ではない僕が理解するのは難しそういです。でも、演奏素人の僕でも十分楽しめるところがすごいんでしょうね。

ジャケットは、当時の妻の日本人女性テルコさんが大々的にフィーチャされています。彼の回想によると、テルコさんはかなり気まぐれだったようで、いい家庭は築けなかったようです。
それでも子供ミヤコをテーマにした曲 #5 "Infant Eyes" も作ってることもあり、幸せだったんでしょうね。

1. Witch Hunt
2. Fee-Fi-Fo-Fum
3. Dance Cadaverous
4. Speak No Evil
5. Infant Eyes
6. Wild Flower

• Written by Wayne Shorter
• Tenor Saxophone : Wayne Shorter
• Trumpet : Freddie Hubbard
• Piano : Herbie Hancock
• Bass : Ron Carter
• Drums : Elvin Jones

• Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on December 24, 1964.

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water badge / monje (2025)

東京藝大のメンバーによるチームです。
東京藝大ってそんじょそこらじゃ入れないっすよ！100%天才というか。
でも理論的じゃないのがいい。

2023年にデビューした時は大学生で、3人のチームだったのが、今は男女二人チームになったみたいですね。
主に歌っているのはヴォーカルのKananですが、たまに歌ってるサウンドクリエイトの森山瞬との組み合わせが独特で新しい心地よさがあります。

初アルバムということで、過去に発表した曲を中心に、新曲を取り混ぜて構成していますが、アルバムの最初に集めた新曲が特にいいです。#1〜#4ですね。
ポップで少しダンサブル。サウンド的にも少しカラフルかな。
サウンド・ジャンル的には特に統一感はなく、その時々で好きなことをやってる感じでしょうか。バンド・サウンドもあるし。
それでも #4 "Coyote" なんかはくぐもった音をあえて使っていて、なんでこんな音色を使えるんだろう、と感心してしまいました。この辺藝大の音楽学部ってこともあるでしょうか。
他の曲も音や音色の使い方が独特に感じます。

"monje" というのはスペイン語で修道士って意味らしいです。カタカナだと「モンジュ」。何でそんな名前をつけたのか分かりませんが、語感はいいですよね。

1. あつまれ
2. Kempa!
• Keyboard : Noriyuki Takigawa
3. Marrakech
• Keyboard : Noriyuki Takigawa
• Guitar : Daiki Kojima
4. Coyote
• Keyboard : Noriyuki Takigawa
• Guitar : Daiki Kojima
5. Fragrance - MPC live arrange
6. MUTEKI
7. Dekoboko
8. Spice
9. mi
10. madobe
11. Heya
12. Sangría

• Music by 森山瞬
• Lyrics by Kanan, ex. #3 by Kanan & 島川柊

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Sly Stone 追悼

6月9日に Sly Stone が亡くなりました。82歳だそうです。

何年か前のステージをTVで観たことがありますが、背中が湾曲して体型がひどく歪んでいて、それでも飛び跳ねていましたが、痛々しい感じでした。
隠遁生活を続けているようでしたが、その時も復活に向けて音楽を作っていると伝えていたような記憶があります。
「やるやる詐欺」みたいなもんですけどね。江口寿史なみの。

彼および彼のバンドについては語り尽くされていますので、今更僕が言うことはないんですが、彼が始めた音楽の影響は凄まじいものがあったと思います。
おそらくファンクと言われる音楽のスタートだったんじゃないかと思います。
それらしい音楽はあったんでしょうが、ヒット曲にしたのが大きいでしょうね。
James Brown にしろ Miles Davis にしろ Jimi Hendrix にしろ、大きな影響を受けているのは間違いありません。
ファンクでありながら、ロックの要素を混ぜているのが、白人層を含む多くのリスナーに受け入れられた要因でしょうから、そのバランス感覚が鋭かったんだと思います。
この辺り、Otis Redding はもちろん、後の Prince や Michael Jackson も参考にしたことでしょう。
ディープだけどポップ。

70年代中盤以降はヒット曲も出なくなり、アルバムの評価も低いですが、僕は過小評価だと思います。

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Trouble Time / Trouble Funk (1992)

You Got The Right One Baby

1991年の地元ワシントンDCでのライブ。

元はカセットテープ "You Got The Right One Baby" の音源ですが、日本のレーベルがCD化した模様です。
Go-Go バンドはライブの P.A.システムのサウンドをそのままテープにして売ることが多いようで、これもP.A.システムの音なんでしょうか。そういう風に聴くと、確かに観客の声はそれほど入って来ません。
Go-Goの特徴の一つであるコール＆レスポンスは控えめですかね。

相変わらずパーカッションが素晴らしい！
ドラムス、コンガ、カウベルらの打楽器が複雑に絡み合うのが気持ちいいですね。
ライブ映像を観ると、ヴォーカルの Big Tony はベースから手を放して歌っている場面が多いので、ベースやギターがなくても成立するサウンドなんでしょうね。

スタジオでは、この感じをなぜ再現できないのか？
結局、初期のものを除いて、Trouble Funk は大したスタジオ・アルバムを残せませんでした。
Chris Blackwell が売り出そうとして大失敗した "Trouble Over Here, Trouble Over There" は何も彼らのいいところは表現できずに、もうそれっきりです。

彼らのライブは曲の切れ目がなく、延々と曲が連なっていきます。曲をつなげているのか、ジャムセッションのように思い思いに曲を演奏していっているのか。
曲の間を空けないのは、Chuck Brown から学んだと Big Tony こと Tony Fisher は言っています。
ちょっと違いますが、George Clinton は曲というかパターンを延々と繰り返すので有名ですので、彼らからの影響もあるのかもしれません。
特にこのアルバムでは、短いタームで曲がコロコロ変わっていきます。1分くらいはザラ。カセット用に短く編集したようには聞こえませんので、こんなもんなんでしょうか。カセットなので50分あたりが限度で、ホントのライブはもっと長かったのか。

ライブでは、"U Can't Touch This" を使ったり(1990年の MC Hammer のヒット曲)、スーパーマリオを曲にしたりと、結構遊んでます。

1. Go Go Oprah
2. Get Up To Get Down
3. You Got The Right One Baby
4. Stop....Trouble Time
5. Give It Here
6. Let's Jump To The Beat
7. You Got It
8. Ladies (In The Middle) Where They At
9. Take It To The Bridge
10. Pump It On Up
11. It's Getting Kind Of Funky
12. Get Ready For T-bone
13. Listen To Your Heartbeat
14. Go Go Mario
15. Peace Bomb '91
16. Ho-Ho-Ho
17. See Ya

• Bass, Lead Vocals : Big Tony
• Vocals, Percussion : J. Crews
• Percussion : D. Sterling
• Percussion, Backing Vocals : T. David
• Keyboards, Alto Saxophone : J. Thompson
• Lead Guitar, Backing Vocals : T. Contee
• Arranged by Big Tony
• Written by J. Thompson, The Wizard, Big Tony
• Produced by The Wizard, Big Tony

Like Water For Chocolate / Common (2000)

D'Angelo の "Voodoo" がいい、と友達に聞いて、ほんとよく聴きました。
Erykah Badu の "Mama's Gun" もほんといいアルバムでした。
いずれも2000年に出た Soulquarians プロダクションです。
僕はラップをあまり聴かないんですが、The Roots の "Things Fall Apart" を聴いてみたら、これまたいいサウンドでした。
で、このアルバムを聴くことにした、という訳です。

シカゴで活動していた Common は3rd. アルバム後、 N.Y. に出て、Electric Lady Studios を拠点にしていた Soulquarians に合流します。そして録音を開始し、このアルバム制作に至ったようです。
当時 Erykah Badu と付き合ってたんでしたっけ？

風変わりなアルバムタイトルは、メキシコの女流作家 Laura Esquivel の小説 "Como agua para chocolate" から。
ホット・チョコレートを作るのに、沸騰した水を使うことから、熱々の水のような状態を指す言葉らしいです。
そういう意味と、このアルバム・ジャケットを掛けてます。
ジャケットに使われているのは Gordon Parks の写真です。日曜の礼拝に行くためにドレス・アップしたアラバマの黒人女性が、黒人専用と書かれた給水機で水を飲んでいます。
チョコレートを黒人とすると、まさに Water for Chocolate。強烈なメッセージに感じられます。

#1 は "Time Travelin' (A Tribute To Fela)"。もちろん "Fela" とはアフロビートを作り出した Fela Kuti のこと。息子の Femi Kuti がゲスト参加しています。

#2 も Fela Kuti のドラマー Tony Allen の "Asiko" をサンプリングしており、アフロビートへの想いが強いオープニングとなっています。

#5 は2001年のベスト・ラップ・ソロ・パフォーマンス部門でのグラミー・ノミネート。なんと Bobby Caldwell の "Open Your Eyes" のメロディ・ラインをそのまま使ってます。なぜこの曲か分かりませんが、Soulquarians にかかれば AOR もこんなふうになるんだ、という驚きの展開です。

続く #6 は、当時無名だった Bilal と Jill Scott をフィーチャーしているところが興味深いですね。いずれもフィリーで、色んなところにネットワークがあったことが分かります。

アルバムに先駆けてリリースされたシングル曲 #9 だけが DJ Premier がプロデュースしています。なんでも Common が Gang Starr を敬愛しているそうでコラボした模様。

アルバム全体を通して、サウンドはオフビートを多用して重奏的、ミドル・テンポ、オーガニック。

素晴らしい！

1. Time Travelin' (A Tribute To Fela)
• Producer : D'Angelo, James Poyser, Jay Dee, ?uestlove, The Soulquarian's
• Featuring : Femi Kuti, Roy Hargrove, Vinia Mojica
• Trumpet : Roy Hargrove
• Congas : Melena
• Guitar : Jeff Lee Johnson
• Keyboards : D'Angelo
• AdditionalVocals : Femi Kuti, Vinia Mojica
• Written by Ahmir Thompson, James Poyser, James Yancey, Lonnie Lynn(Common), Michael Archer
2. Heat
• Producer : Jay Dee, The Soulquarian's
• Lead Vocals : Common, James Yancey
• Additional Vocals, Scratches : Jay Dee
• Written by Lonnie Lynn
• Sample : "Asiko" by Tony Allen
3. Cold Blooded
• Producer : D'Angelo, Kelo, ?uestlove, The Roots, The Soulquarian's
• Featuring : Black Thought, Rahzel, "The Godfather of Noyze", Roy Hargrove
• Trumpet : Roy Hargrove
• Claves : D'Angelo
• Drums, Bass : ?uestlove
• Handclaps : Black Thought, Common, D'Angelo, James Poyser, ?uestlove, Roy Hargrove
• Backing Vocals : Black Thought, Rahzel "The Godfather of Noyze"
• Written by Ahmir Thompson, Garry Shider, George Clinton Jr, Glenn Goins, Kelo Saunders, Lonnie Lynn, Michael Archer, Rahzel Brown, Tariq Trotter
• Sample : contains elements from "Funkin' for Fun", written by George Clinton Jr., Glenn Goins, and Garry Shider; performed by Parliament
4. Dooinit
• Producer : Jay Dee, The Soulquarian's
• Scratches : Jay Dee
• Written by James Yancey, Lonnie Lynn
• Sample : "Give It to Me Baby" by Rick James
5. The Light
• Producer : Jay Dee, The Soulquarian's
• Keyboards : James Poser
• Written by Bobby Caldwell, Bruce Malament, James Yancey, Lonnie Lynn, Norman Harris
• Sample : contains elements from "Open Your Eyes", written by Bobby Caldwell, Norman Harris, and Bruce Malament; performed by Bobby Caldwell
6. Funky For You
• Producer : James Poyser, Jay Dee, The Soulquarian's
• Featuring, Backing Vocals : Bilal, Jill Scott
• Vocoder : James Poser
• Written by Bilal Oliver, James Poyser, James Yancey, Lonnie Lynn
7. The Questions
• Producer : James Poyser, Jay Dee, The Soulquarian's
• Featuring : Mos Def
• Backing Vocals : Monie Love
• Written by Dante Smith, James Poyser, James Yancey, Lonnie Lynn
8. Time Travelin' Reprise
• Producer : D'Angelo, James Poyser, Jay Dee, ?uestlove, The Soulquarian's
• Congas : Melena
• Guitar : Jeff Lee Johnson
• Keyboards : D'Angelo
• Trumpet : Roy Hargrove
• Additional Vocals : Vinia Mojica
• Written by Ahmir Thompson, James Poyser, James Yancey, Lonnie Lynn, Michael Archer
9. The 6th Sense
• Producer, Scratches : DJ Premier
• Featuring, Backing Vocals : Bilal
• Written by Albert Johnson, Bilal Oliver, C. Martin, Kejuan Muchita, Lonnie Lynn
• Sample : contains elements from "Allustrious", written by Kejuan Muchita and Albert Johnson; performed by Mobb Deep & "Memories Are Here to Stay" by The Intruders
10. A Film Called (Pimp)
• Producer : Jay Dee, The Soulquarian's
• Featuring : Bilal, MC Lyte
• Backing Vocals : Bilal
• Flute : Antonio Hart
• Scratches : Mista Sinista
• Written by Bilal Oliver, James Yancey, Lonnie Lynn
• Sample : Brazilian Skies by Bill Summers
11. Nag Champa (Afrodisiac For The World)
• Producer : Jay Dee, The Soulquarian's
• Backing Vocals : Jay Dee
• Guitar : Jeff Lee Johnson
• Additional Vocals, Handclaps : Baatin, T3
• Written by James Yancey, Lonnie Lynn
• Sample : "Morning Order" by Hugh Hopper and Alan Gowen
12. Thelonius
• Producer : Jay Dee, The Soulquarian's
• Featuring : Slum Village
• Additional Vocals : Baatin, Jay Dee, T3
• Written by James Yancey, Lonnie Lynn, R.L. Altman III, Titus Glover
13. Payback Is A Grandmother
• Producer : Jay Dee, The Soulquarian's
• Scratches : Jay Dee, Mista Sinista
• Written by Fred Neslay, James Brown, James Yancey, John Starks, Lonnie Lynn
• Sample : contains elements from "The Payback", written by James Brown, Fred Wesley, and John Starks; performed by James Brown
14. Geto Heaven Part Two
• Producer : God
• Co-producer – D'Angelo, James Poyser, ?uestlove, The Soulquarian's
• Featuring : D'Angelo, Macy Gray
• Bass : Pino
• Drums : ?uestlove
• Flute : Antonio Hart
• Harp, Electric Piano, Oboe : James Poyser
• Piano : D'Angelo
• Written by Ahmir Thompson, Lonnie Lynn, Michael Archer, Peter Lord, Sandra St. Victor, Vernon Smith
• Sample : contains replayed elements from "Ghetto Heaven", written by Peter Lord, Sandra St. Victor, and Vernon Smith
15. A Song For Assata
• Producer : James Poyser, The Soulquarian's
• Featuring : Cee-Lo Green, Jack Splash, Salaam Remi
• Drums : ?uestlove
• Electric Piano, Bass, Organ : James Poyser
• Guitar : Jeff Lee Johnson
• Strings Arrange, Conductor : Larry Gold
• Written by James Poyser, Lonnie Lynn, Thomas Burton
16. Pops Rap III... All My Children
• Producer : Karriem Riggins
• Featuring, Lead Vocals : Lonnie "Pops" Lynn
• Bass : Richie Goods
• Drums : Karriem Riggins
• Keyboards : Orin Evans
• Trombone : John Paxton
• Trumpet : Dwight Adams
• Vibraphone : Stephon Harris
• Written by A. Scott, E. Badu, Karriem Riggins, Lonnie Lynn Sr.
• Sample : contains re-sung elements from "Next Lifetime", written by Erykah Badu and Anthony Scott

• Executive Producer : Ahmir "?uestlove" Thompson
• Executive Co-Producer : Common, Derek D.
• Front Cover Photography by Mr. Gordon Parks "1956 Alabama"

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Whoop It Up / カメレオン・ライム・ウーピーパイ (2025)

「時空を超えて騒げ！ 90年代から現代、海を超えてごちゃ混ぜに！ 全人類の心を躍らせるアルバム。」というコンセプトだそうです。
「90年代」というのはよく理解できませんでしたが、彼らは Beastie Boys が大好きだそうで、そこから90年代、というのが出てきてるみたいです。と聞いても、僕は Beastie Boys を通って来てないので、そう言われても分からないんですけどね。
ただ、Rip Slyme 調の曲もあり、それも90年代を後押ししてるみたいですが、でも Rip Slyme はもっと後か。

そういえば、僕の大好きな Adidas の Campus は Beastie Boys が広めたので、親近感はあるかも。同じ Def Jam の Run-D.M.C. が オール Adidas だったのに乗っかったのかな。

「海を超えて」というのは、海外アーティストとのコラボが何曲かあるからです。
アメリカのラッパー MadeinTYO との #10、フロリダ南部拠点のヒップホップグループ South Strip のメンバー Coolboi との #11、フィンランドのDJ／プロデューサー Rony Rex との #12 がそれですね。
いずれも、CLWP らしさから少し外れた感じで、違う味わいを出すのには成功しています。

アルバム全体としては、ポップだけどオルタナティブ、オルタナティブ・ポップって感じかな。
メンバー(Whoopies1号、2号)はドラムスとベースですが、サウンドはキーボード・サウンドです。
電子音、ゲーム音なんかが表に出てますが、意外とトロンボーン、ピアノ、ギターなんかもフィーチャされてて、凝っていると言えば凝ってる音になってます。
ヒップ・ホップをベースにしながら、キャッチーなメロディを混ぜてる感じかな。

アルバムからの先行シングルとなった #5 なんかはハード系のギターが全面に出てて、UKロックを意識したみたいです。

先に触れた Rip Slyme 調の曲 #3 は、まんまやん、と思いましたが、本人 PES も参加しているのが面白いです。この曲は BPM を落としたバージョンが最後に入ってますが、僕はピアノ入りのこっちの方が好きです。MV のエンド・クレジット用に編集したものだと思います。これはパチスロの曲なんかな。僕はやらんからよく分からんけど。

アップ・テンポよりもミドルの方がいい感じで、一番のお気に入りは、#1 です。ゆるい感じというか、そこそこやってればいい、的なのと曲調が合ってるんでしょうね。

素晴らしいと思うのは、ヴォーカル Chi- のワード・センスと歌い方です。リズムに合った言葉を選び、リズムに最適の発声をする。歌詞は決してポップではなく、それがオルタナ感を出してます。ゲームやパチスロは共感しませんが、違う世界を生きてる感がします。

本人、もっと多くの人に聞いてもらいたい、と思っていて焦りもあるようですが、このオルタナ感とポップの両立がちょうどいいバランスで完成しているように思います。これからどう進んでいくのか。

1. So-so Life
2. Growing
3. Ready Year feat. テークエム
4. Cranky
5. Donkey Song
6. Sleepy Monkey
7. Flower
8. Secret March
9. REACH feat. PES
10. I Know feat. MadeinTYO
11. Can't Hold Back
12. Cookie Junkie
13. Tin Toy
14. REACH feat. PES (End Credits Edit)

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