I’m Just Like You: Sly’s Stone Flower 1969-1970

Sly Stone と彼のマネージャーの David Kapralik が1969年に立ち上げた "Stone Flower Records"。Sly Stone の末妹の  Vet Stewart のグループ Little Sister、Joe Hicks、ブルース・ハープ・プレーヤー Marvin Braxton を中心とした白人黒人混合バンド 6ix　の3組のアーティストを擁し、彼らが出した5枚のシングルに、その他の曲、その当時録音された Sly Stone の音源をプラスした、計18曲のコンピレーションです。

この時期は、Sly & the Family Stone にとっては、"Stand!" と "There's a Riot Goin' On" の両傑作アルバムの間にあたり、ある意味で言えば一番充実していた時期とも言えます。ただ、 Sly Stone 自身はドラッグでボロボロだったらしいですが。2つのアルバムの間にあたるだけに、"Stand!"　的な曲もあれば、"There's a Riot Goin' On" 的な曲もあり、間を繋いでるな、という感じはします。

興味深いのは、"Just Like a Baby"、"Africa" といった "There's a Riot Goin' On" 収録曲のデモ版です。"There's a Riot Goin' On"　は、リズムとベースを極端にフィーチャし、ローファイというか、未完成度というか、そういったところが魅力ですが、デモの分、さらにそれらが増幅されているように思います。

また、今のアルバムの主役は、フィーチャ・アーティストではなく、その頃 Sly Stone が使っていたリズム・ボックス "Rhythm King" だと言う人もいます。チープな音がたまりません。6ix の "I'm Just Like You" は、Rhythm King バージョンと、バンド・バージョンが収録されていて、その対比が面白いです。結構曲の色合いが違ってくるんですね。Sly Stone 名義の "Scared" も Rhythm King が大きくフィーチャされ、ミニマル・ファンク度大です。

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見っけ / スピッツ (2019)

黄金の安定感です。
ここ数作は聴いてなかったんですが、久々に聴いた彼らの音楽はもう職人技と言えますね。

強烈なフックは少ないですが、草野マサムネの書く秀逸なメロディはいつまでもポップで、バックのメンバーのロック志向がアレンジに反映されたサウンドと、メロディと詩の世界の統一感が素晴らしい。
正直言って、全曲いいです。

全12曲45分。ビニールフォーマットのLP時代の名残とも言える形式が最近主流です。やはりこの長さが、アルバムとして聴くのにちょうどいいんでしょうかね。サブスクの潮流の中で、このアルバム、というフォーマットはこれからどうなっていくんでしょう。

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HITnRUN Phase One / Prince (2015)

"Phase Two" の方を先に聴きましたが、One, Two とあまりつながりは感じられません。というかかなり別物。
どっちかというと、前作 "Art Official Age" との共通点が多いですね。
同じ時期に録音され、Joshua Welton が関わっており、"Art Official Age" のリミックス曲もあります。

"Phase Two" が過去の曲のリミックスだということを考えると、これがラスト・アルバムだといえないこともありません。

どちらかというとEDMに寄っており、好き嫌い分かれそうです。
"Art Official Age" は完成度が高く、"Phase Two" はいいグルーブ。その間で埋没しそうな感じ、という評価でしょうか。

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Treelines / Christine Jensen Jazz Orchestra (2010)

これはジャズなのか。ジャズにインスパイヤされた現代音楽とも言えなくはないですが、本人が "Jazz Orchestra" と名乗っているので、ジャズなんでしょう。
ビッグバンドの静かなアンサンブルが素晴らしい。
Gil Evans と組んでいた時代の Miles にも少し通ずるような気がします。こういうの好きです。

Christine Jensen 自身はサックス・プレーヤーなのですが、サックスの楽自己主張がかなり抑制気味で、そこが普通のジャズと一線を画しているところかもしれません。
トランペットを吹いているのは、こちらの方が有名な姉の Ingrid Jensen。1966年生まれというから僕と同い年です。今回のアルバムは、この Ingrid のトランペットを大きくフィーチャした作りとなっています。が、こちらも抑制気味で、あくまでアンサンブル中心です。

年の初めに聴くには、厳か度で言えばベストですね。

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It's Just Begun / The Jimmy Castor Bunch (1972)

サクソフォン・プレイヤー Jimmy Castor 率いる　The Jimmy Castor Bunch の代表作。
"It's Just Begun" は多くのサンプリングに使われている模様。僕は詳しくありませんし、なぜそこまで使われるのかは分かりません。
サックス・プレイヤーだけあって、ホーンの使い方とフレーズがカッコいいからなんでしょうかね。
映画　FLAHDANCE のブレークダンスのシーンで使われている(当時全くきづきませんでしたが)のを見ると、意外と Hip & Hop と相性がいいみたいです。

基本的にはファンクです。最初からゴリゴリと押してきます。太めのベースとカッティング・ギターが絡んで、いいところでホーンが入ります。

1972年らしいサウンドですね。

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PLANET / 佐藤千亜妃 (2019)

きのこ帝国もゆらゆら帝国も聴いたことありません。
このアルバムにあるのは、かなりバラエティに富んでいて、おそらくソロの自由を目一杯楽しんでいるんでしょうね。
バンドサウンドあり、EDMあり、ブラスあり、シンフォニーあり、ポップあり、ロックあり、バラッドあり。

まとまりはないけど、いい曲が揃ってますね。
”Summer Gate" 好きです。年の終わりになって、結構いいアルバムに当たるなあ。
曲作りの才能あんじゃないの？

ガールズ・ラブ・ソングがちょっと恥ずかしいけどね。

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ファンファーレと熱狂 / andymori (2010)

1984というのは、ボーカル/ギターの小山田壮平の生まれた年らしい。
僕が大学に入った年です。
ジョージ・オーウェルが未来小説に書き、David Bowie が1974年に曲にした1984でもあります。

前作の疾走感を裏切るように、スローテンポの曲から入った本作は、スピードだけではない、曲の良さが光る作りとなっていると思います。
もちろん、彼らの魅力である疾走感に溢れる曲も多くありますが、中には吉田拓郎か、というような曲もあり、意外と幅の広さを感じさせます。
演奏もエレクトリックギターだけではなく、アコースティックギター、トランペットなどを取り入れています。

広がりが出た分、悩みが増えたかな。永遠の子供ではいられない。

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