2022年12月26日月曜日

Anomie & Bonhomie / Scritti Politti (1999)

前作 “Provision” からなんと11年のブランクを経て出された彼らの4作目。

今回は前作までから大幅に路線変更し、ラップを全面に出しています。
それとシンセポップ的なサウンドから、ギターサウンドにも変わっています。グランジって言うんでしょうか。
“Provision” は前作踏襲型でしたが、この “Anomie & Bonhomie” はチャレンジングですね。
成功するかどうかは賭けですが、こういう姿勢は素晴らしいと思います。

変わっていないのは美しいメロディラインと独特な Green の歌声です。
“Cupid & Psyche 85” では Green のヴォーカルとソウルが絶妙に融合していましたが、ラップとではなかなか難しいものです。

それでもこの歌声好きだなあ。ファルセットや中性的な声が好きなんですよね。

ラップなしのアコースティックな  "First Goodbye", "Brushed With Oil, Dusted With Powder" はいい曲です。

それと、ジャケット・デザインがシンプルでアート!


  1. Umm (Gartside, Lee Majors)
  2. Tinseltown to the Boogiedown (Gartside, Majors, Mos Def)
  3. First Goodbye
  4. Die Alone
  5. Mystic Handyman
  6. Smith 'n' Slappy" (Gartside, Mos Def)
  7. Born To Be
  8. The World You Understand (Is Over + Over + Over)
  9. Here Come July
  10. Prince Among Men (Gartside, Majors)
  11. Brushed With Oil, Dusted With Powder


  • Green Gartside – vocals, guitars, Ebow, vinylism (scratches), noises
  • Allen Cato – guitars
  • Wendy Melvoin – guitars
  • David Dyson – bass
  • David Gamson – bass
  • Vere Isaacs – bass
  • Me'Shell NdegéOcello – bass, backing vocals (4, 8), rap (4, 8)
  • Abe Laboriel Jr. – drums
  • William "Juju" House – drums
  • Steve Pigott – string arrangements
  • Paul Riser – string arrangements
  • Brent Fischer – string contractor
  • Patrick "Red Cloud" Mah – backing vocals
  • Lee Major[7] – backing vocals (1, 2, 10), rap (1, 2, 10)
  • Mos Def – rap (2, 6)
  • Jimahl – backing vocals (4), rap (4)

Produced by David Gamson


2022年12月17日土曜日

Rumba Caliente / Típica '73 , Canta Tito Allen (1976)

Ray Barretto バンドのメンバーを母体とする70年代の人気グループの4枚目のアルバムになります。
Johnny Pacheco の FANIA の兄弟レーベルの Inca レーベルから。
プロデューサーは Louie Ramirez。ミュージシャンとして活躍後、75年から FANIA のスタッフとなった名プロデューサー。サルサ界の Quincy Jones とも。

Típica '73 は72年にデビューしたキューバン・ルーツを取り入れたサルサ・コンボです。
チャランガをベースとして、ブラスとパーカッションを強力に押し出したサウンドらしく、バイオリンがメインどころでフューチャされています。
#1熱いルンバ、#2典型的グアヒーラ、#4タンボ・スティックを鳴らす、#8暴力的グワグワンコ、と確かにキューバ音楽に関連した曲名でもあります。
キューバンといっても懐かしさや牧歌的なところはあまり感じさせず、ベースはやはりニューヨーク・サルサです。
ルーツ・ミュージックをうまくブレンドしたところが新しいんでしょうね。

#1の Sonny Bravo のピアノが印象的。リーダーの Johnny Rodriguez Jr. がボンゴ。
ちなみに "Canta" とは Sings、メイン・ヴォーカルは Tito Allen です。

代表曲#4を収録の名盤です。


  1. Rumba Caliente ["Hot Rumba"]
  2. Guajira Tipica ["Typical Guajira"]
  3. Si Me Pudieras Querer ["If you could love me"]
  4. Sonaremos El Tambo ["We will sound the Tambo"]
  5. Pare Cochero ["Stop coach"]
  6. Gandinga
  7. Los Sitios Llaman ["Sites call"]
  8. Guaguanco De Los Violentos ["Guaguanco of The Violent"]


  • Lead Vocals : Tito Allen
  • Timbales : Jose Grajales
  • Bongos : Johnny Rodriguez Jr.
  • Piano : Sonny Bravo
  • Guiro : Ismael Quintana
  • Bata : Cachete
  • Trumpet : Lionel Sanchez, Rene Lopez
  • Trombone : Leopoldo Pineda
  • Saxophone : Don Gonzalo
  • Bass : Dave Perez
  • Violin : Alfredo De La Fe
  • Producer : Louie Ramirez

Recorded at Bell Sound Studios, N.Y.C. 


2022年12月11日日曜日

The Brasil Project / Toots Thielemans (1992)

ベルギーのハーモニカ・プレイヤー Toots Thielemans が、ブラジル音楽の豪華ゲストと組んだ1枚になります。

僕はクロマチック・ハーモニカというのを吹いたことがないので、どれだけ難しいのか分かりませんが、難しいようなことをよく聞くので、難しいんでしょう。
Toots Thielemans の音色は、難しいかどうかを超えて、独特の色合いを持っています。
安心感を与えるような。
これをよくジャズに当てはめようと思ったなと思いますが、実際ジャズというカテゴリーは超越していると思います。

で、このアルバムですが、ハーモニカとボサ・ノヴァはよく合いますね。
過去にボサ・ノヴァを幾度か取り入れているようですので、お気に入りの音楽なんでしょう。
自分のハーモニカの音色によく合うというのを熟知しているのかもしれません。

Toots の音楽をブラジルの人たちが演奏する、というよりは、ブラジル音楽に Toots が参加するような形となっており、基本的にはブラジル音楽のアルバムです。
ゲストは、Ivan Lins, Djavan, Oscar Castro-Neves, Dori Caymmi, Ricardo Silveira, João Bosco, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Luiz Bonfá, Edu Lobo, Eliane Elias で、ちょこっと参加するのではなく、がっつり彼らの曲をやっています。
まさに豪華。

翌年には同じようなゲストで "Brasil Project 2" を出していますので、2コイチなんでしょうね。そっちも聴かせてもらいます!


  1. Comecar de Novo [Featuring Ivan Lins]
  2. Obi  [Featuring Djavan]
  3. Felicia and Bianca  [Featuring Oscar Castro-Neves]
  4. O Cantador  [Featuring Dori Caymmi]
  5. Joana Francesca  [Featuring Chico Buarque]
  6. Coisa Feita  [Featuring João Bosco]
  7. Preciso Aprender a So Ser  [Featuring Gilberto Gil]
  8. Fruta Boa [Featuring Milton Nascimento]
  9. Coração Vagabundo [Featuring Caetano Veloso]
  10. Manha de Carnaval [Featuring Luiz Bonfá]
  11. Casa Forte [Featuring Edú Lobo]
  12. Moments [Featuring Eliane Elias]
  13. Bluesette


  • Brian Bromberg (b)
  • Michael Lang (key)
  • Mark Isham (tp)
  • Dave Grusin (p)
  • Teo Lima (ds)
  • Lee Ritenour (g)


2022年12月5日月曜日

Release Some Tension / SWV (1997)

こういうサウンドを聴くと、年代的に安心します。
80年代 R&B からの発展形として、新しいサウンドやラップを取り入れて、本当に心地よい。聴きやすい。

SWV は TLC と並んで、90年代を代表するガール R&B ヴォーカル・グループですよね。
ちゃんとしたオリジナル・・アルバムという意味では、わずか3枚を出しただけで解散してしまいました(その後再結成はしてますが)。

このアルバムは、その3枚目。
名作であるセカンドからの脱皮なのか、飛躍なのか、を狙って少し路線変更しています。
アーバン一辺倒から、大々的にラップを取り入れて、ストリート系を強調しています。
それが成功しているのかどうかは聴く人によるんでしょうが、まぁ悪くない感じです。

意地の悪い批評家には、「Hip Hop All Stars with SWV」と揶揄されるほど、有名ラッパーを多数ゲストに招き、ほとんどの曲でラップをフィーチャしています。
ゲスト(ラッパー)は、Puff Daddy, Lil’ Cease, Snoop Dogg, Redman, Lil’ Kim, E-40, Foxy Brown, Missy Elliott, Timbaland。豪華ですね。

そんな中でも、僕がお気に入りなのは、スローな歌ももの、"Rain" と "Here For You" ですかね。いずれも残念ながらラップなしです。
"Rain" はシングルにもなりましたので、このアルバムの一番の曲ということになるのでしょうか。
どこかで聴いたことあるメロディだなと思ったら、なんと Jaco Pastorius の "Portrait of Tracy" の一部を使用していました。驚きの選曲です。"Rain" に使われているフレーズは、"Portrait of Tracy" の最初と最後にちょろっと出てくるのですが、ジャズでいうところのテーマにしては短すぎ、それでも印象的なメロディです。

アルバム全体としては、絶対的なキラーチューンはないものの、サウンドの心地よさは抜群です。


  1. Someone [featuring Puff Daddy]
  2. Release Some Tension [featuring Foxy Brown]
  3. Lose My Cool [featuring Redman]
  4. Love Like This [featuring Lil' Cease]
  5. Can We [featuring Missy Elliott]
  6. Rain
  7. Give It Up [featuring Lil' Kim]
  8. Come and Get Some [featuring E-40]
  9. When U Cry
  10. Lose Myself
  11. Here For You
  12. Gettin' Funky [featuring Snoop Dogg]


2022年11月20日日曜日

High Life / Wayne Shorter (1995)

Weather Report を脱退してから10年。このアルバムはアフター・Weather Report の最高傑作にたどり着いた感じです。
Miles Davis がこの世を去って、その偉業をどう継ぐか、というのが同時代を生きたミュージシャンに課された課題だったのかもしれませんが、見事に答えを出して見せました。
復活してからの Miles はジャズをいかにコンテンポラリーにするか、ということに主に取り組んできたと思いますが、このアルバムはコンテンポラリー・ジャズのメインストリームと言ってもいいと思います。

テーマからパート・ソロへ、そしてテーマへ、といったクラシック・ジャズとはまた違い、曲を曲として完成させようという意思を感じます。もちろん、インプロビゼーションも織り交ぜてのことですが。
思えば、Weather Report で挑戦していたのもそういうものだったのかもしれません。

それにしてもソプラノが美しい。
軽やかにそして滑らかに移り行く旋律。
そしてそれを支えるバンド。
フュージョンといえばそれまでですが、ジャンルを超えた奥深さがあります。


  1. Children of the Night 
  2. At the Fair  
  3. Maya
  4. On the Milky Way Express 
  5. Pandora Awakened
  6. Virgo Rising
  7. High Life  
  8. Midnight in Carlotta's Hair 
  9. Black Swan (in Memory of Susan Portlynn Romeo)


  • Wayne Shorter (ss,ts,bs)
  • Rachel Z (p,syn,sound design,sequencing)
  • David Gilmore (g)
  • Marcus Miller (b,b-cl,rythm programming)
  • Lenny Castro (per)
  • Airto Moreira (per)
  • Munyungo Jackson (per)
  • Kevin Ricardo (per)
  • Will Calhoun (ds)
  • Terri Lyne Carrington (ds)
  • David Ward (additional sound design)
  • Orchestra
    • Daniel Kelly (frh)
    • Joseph Meyer (frh)
    • Brad Warnaar (frh)
    • Jon Lewis (tp)
    • Rob McGregor (tp)
    • Steven Holtman (tb)
    • Robert Payne (tb)
    • Kazue McGregor (fl)
    • Annarenee Grizell (fl)
    • Sarah Weisz (fl)
    • Emily Bernstein (cl)
    • Ralph Williams (cl)
    • Joyce Kelly-Clark (oboe)
    • Linda Muggeridge (english horn)
    • Leslie Reed (english horn)
    • Ronald Jannelli (bassoon)
    • Julie Feves (contrabassoon)
    • Michele Grego (contrabassoon)
    • Bruce Dukov (vln)
    • Armen Garabedian (vln)
    • Suzie Katayama (vln)
    • Edith Markman (vln)
    • Sid Page (vln)
    • Michele Richards (vln)
    • Robert Becker (viola)
    • Denyse Buffum (viola)
    • Ralph Fielding (viola)
    • Harry Shirinian (viola)
    • Evan Wilson (viola)
    • Larry Corbett (cello)
    • Marcus Miller (conducter)


2022年11月13日日曜日

Mezzanine / Massive Attack (1998)

30年ほど前に聴いたのは、彼らのファースト・アルバム "Blue Line" だったか。
レイヴの流れの1組と思っていて、どちらかというと、イギリスらしいインディ・ロック・バンドと言う感じだったと記憶しています。

で、今回サード・アルバムを聴いてみたわけですが、全く印象が違ってました。
ひたすらダークで、ミニマルで、ダウン・テンポ。
ミニマル・ミュージック、ミニマル・ハウスの源流でしょうか。
暗いのはあまり得意じゃありませんが、音数少なく、テンポを落とした音楽は好きです。

そう言う意味じゃ、このアルバムはいい音楽が多く入っています。
例えばラストの曲 "(Exchange)"。#5 "Exchange" のベース音を少し抑え、レゲエ・シンガー Horace Andy のヴォーカルを被せてます。ゆったりとしたテンポにハイトーン・ヴォーカルが合います。
それに代表曲 "Teardrop"。ヴォーカルと作詞に Cocteau Twins の Elizabeth Fraser を迎え、アルバムの中でも唯一ポップに仕上がっています。"Mezzanine" は Massive Attack の一番売れたアルバムということになっていますが、ほぼ全て "Teardrop" のおかげでしょうね。これ以外「売れる」という要素ゼロですから。
同じく Elizabeth Fraser をフィーチャした "Black Milk" もアンニュイ感半端なく、いい感じです。
Horace Andy といい、Elizabeth Fraser といい、このサウンドには細いヴォーカルが合いますね。

ロンドンの西170kmの港湾都市ブリストル、Massive Attack を中心としたブリストル・サウンドを Trip Hop と言うのだそうです。音数の少ないダウン・テンポはトリップそのものかもしれません。

ちなみに、メイン・メンバーの 3D は、Banksy かもと言われてますが、真偽の程はわかりません。この音楽世界と Banksy の絵画世界はちょっと違うような気もします。

  1. Angel
    • feat. Horace Andy
    • sampling : "Last Bongo in Belgium" by The Incredible Bongo Band
  2. Risingson
    • sampling : "I Found a Reason" by The Velvet Underground
  3. Teardrop
    • feat. Elizabeth Fraser
    • sampling : "Sometimes" by Les McCann
  4. Inertia Creeps
    • sampling : "Rockwrok" by Ultravox
  5. Exchange
    • sampling : "Summer in The City" by Quincy Jones and "Our Day Will Come" by lsaac Hayes
  6. Dissolved Girl
    • feat. Sara Jay
  7. Man Next Door
    • feat. Horace Andy
    • sampling : "When The Levee Breaks" by Led Zeppelin and "10:15 Saturday Night" by The Cure
  8. Black Milk
    • feat. Elizabeth Fraser
    • sampling : "Tribute" by Manfled Manns Earth Band
  9. Mezzanine
    • feat. Daddy G
    • sampling : "Heavy Soul Slinger" by Bernard Purdie
  10. Group Four
    • feat. Elizabeth Fraser
  11. (Exchange)
    • feat. Horace Andy
    • sampling : "Summer in The City" by Quincy Jones and "Our Day Will Come" by lsaac Hayes


  • Massive Attack are 3D, Tricky, Mushroom
  • Additional Musician
    • Angelo Bruschini : guitar
    • Jon Harris, Bob Locke, Winston Blissett : bass
    • Andy Gangadeen : drums
    • Dave Jenkins, Michael Timothy : keyboard
  • Producer : Neil Davidge


2022年11月6日日曜日

そばのかす / 矢野真紀 (2001)

聴けば聴くほどいい音楽です。

初めは、亀田誠治のアレンジがかっこいいなと思ったのと、メロディの割に歌詞がぎこちないと感じました。

椎名林檎の "無罪モラトリアム" が出たのが1999年。アレンジで名を上げた亀田誠治にプロデュースを頼んだのは正解でしょう。もろ椎名林檎的アレンジも1曲ありますが、基本的には曲の良さを引き出すようなアレンジで、さすがだなと思います。
ロックをベースにしながら、打ち込みをメインにしたり、オーケストラを使ったり、フルート、口笛、なかなか多彩です。
"オアシス"、"ネジと愛" なんかのドラム・パターンとサウンドも素晴らしい。

違和感を感じた歌詞は、聴き込むと味が出ていいです。
硬派なんですね。
恋愛をテーマにしているように思える歌でも、間接的に表現するような感じで、風景、事象を羅列するような。
というか、事象を語っている中に、急に恋愛的な言葉が挟み込まれて面食らう感じでしょうか。
金魚、洗濯機などの日常を歌詞にしているところも面白いです。洗濯機の歌なんかはクセになります、

"真夜中の国道"、"タイムカプセルの丘" はいい曲です。


  1. オアシス
  2. 真夜中の国道
  3. お天気
  4. 大きな翼
  5. うず
  6. タイムカプセルの丘
  7. ネジと愛
  8. 青空に浮かぶは白い月
  9. 夢を見ていた金魚
  10. 君の為に出来ること
  11. 明日 (MAKIGAME Ver.)


  • 作詞・作曲:矢野真紀
  • プロデュース・編曲:亀田誠治