2024年5月26日日曜日

猫とアレルギー / きのこ帝国 (2015)

メジャー移籍後第一弾アルバムだそうです。
確かにEMI。
一つ前の「フェイクワールドワンダーランド」はレコード会社がUKプロジェクトだったようです。(ちなみに"UK"というのは英国のことじゃなくて "Unknown" 知られざる者を見つける、という主旨だそうで、野球の独立リーグの精神に近いのかもしれません。

で、メジャー、ということで、見事にポップになっています。見事にインディーズ感は払拭されています。
曲を作っている佐藤千亜紀も、多くの人が聞くようになることを意識したようなことを言っています。
賛否両論あるのかもしれませんが、バンドが成長していく上で、ポップさの獲得は必須でしょう。
逆にポップを感じさせる曲を作ることができなければ、おそらくバンドは終わっていくような気もします。

「猫とアレルギー」という曲が先にできていて、この曲の色でアルバムを作りたいと思ったそう。なんで、アルバムタイトルも「猫とアレルギー」。
アルバムに先行して「桜が咲く前に」を春にシングルで出して、秋にアルバム。
「フェイクワールドワンダーランド」で膨らんだ期待をシングルで繋げて、アルバムでしっかり期待に応えました。

ちなみに「桜が咲く前に」は青春の旅立ちの歌で、メジャーへの移籍の飛翔感も表しているのかもしれません。MVは佐藤の地元の岩手・盛岡が舞台になっています。ここから出て東京へ。

一番ポップなのは「怪獣の腕のなか」で、好きです。ループのキーボードが印象的ですが、「猫とアレルギー」といい「怪獣の腕のなか」といい、ストレートな表現じゃないところがいいですね。


  1. 猫とアレルギー
  2. 怪獣の腕のなか
  3. 夏の夜の街
  4. 35℃
  5. スカルプチャー
  6. ドライブ
  7. 桜が咲く前に
  8. ハッカ
  9. ありふれた言葉
  10. Youthful Anger
  11. 名前を呼んで
  12. ひとひら


  • 佐藤千亜妃:Vo. G. 作詞作曲
  • あーちゃん:G.
  • 谷口滋昭:B.
  • 西村"コン":D

2024年5月18日土曜日

Livin' Large / E.U. (1989)

D.C. Go-Go の中でもポップ、R&B 寄りのバンド、E.U. の89年のアルバムです。

これを聴くと、Go-Go とラップが近い存在だったことが分かります。
Isley の "It's Your Thing" を下敷きにした "Shake Your Thang" は大胆にラップを取り入れてますし、"Shaka Zulu" もラップです。
ちなみに "Shake Your Thang" は Hip-Hop グループ Salt-N-Pepa をフィーチャしていますが、Salt-N-Pepa のシングルでは、フィーチャリング E.U. といった表記になっています。

"Taste of Your Love" "Don't Turn Around" といったバラード曲もあり、R&B 色も強くなっています。

後半はどちらかというと Go-Go の比率が高く、"Da Butt 89" はパーカッションの多用もあり、アルバム中では一番 Go-Go 的ですね。Spike Lee の初期の作品 "School Daze" に起用されヒットした曲の焼き直し。なんと Marcus Miller が作曲に加わっています。

 Go-Go、ラップ、R&B が混沌としてなかなか楽しめるアルバムです。


  1. Buck WIld
    • Producer : Kent Wood, William House
    • Co-producer: Raymond Jones
  2. Livin' Large
    • Producer : Larry Robinson
  3. Shake Your Thang
    • Producer : Hurby Luv Bug
  4. Taste Of Your Love
    • Producer, Writer, Lead & Backing Vocals, Bass, Drum Programming, Horns, Keyboards : Marvin Ennis
    • Lead Vocals : Edward Henderson, Gregory "Sugar Bear" Eliot
  5. Shaka Zulu
    • Producer : Ivan Goff
  6. Come To The Go-Go
    • Producer : Marcus Miller
  7. Shake It Like A White Girl
    • Producer : Larry Robinson
  8. Da Butt '89
    • Producer : Ivan Goff, Kent Wood
  9. Don't Turn Around
    • Producer : Raymond Jones
  10. Express
    • Producer : Kent Wood, William House


  • Gregory "Sugar Bear" Elliot : vo, b
  • Ivan Goff : key
  • William "Ju Ju" House : ds
  • Genairo "Foxxy" Brown Foxx : congas
  • Timothy "Shorty Tim" Glover : per
  • Valentino "Tino" Jackson : g
  • Darryel "Tidy Boy" Hayes : tp
  • Michael "Go Go Mike" Taylor : tb
  • Kent Wood : key
  • Edward "Junie" Henderson : vo

2024年5月12日日曜日

The Glass Hours / Linda May Han Oh (2023)

ジャズベーシスト Linda May Han Oh の6枚目のリーダー作ですが、ちゃんと聴くのは初めてです。

前作 "Aventurine" 後に彼女はコロナ下で子供を産み母となりました。
その経験が今回の音楽に反映されているかどうかは分かりませんが、大きな転機となりうる経験だったでしょう。

Linda May Han Oh はマレーシア生まれの中国系で、オーストラリア・パース育ち。
僕が大学生の時の生まれですが、もう40手前なんですね。当たり前か。
ウッドベースを軽やかに演奏する姿を YouTube で見ましたが、中華系のクールビューティでカッコいいです。

今回のアルバムは変則的なクインテット編成のバンドからなっています。
ベース、ドラムス、ピアノ、サックス、ヴォーカル
旧知のコラボレーターのようです。特にピアノの Fabian Almazan は学生の時からの知り合いで、夫でもあるんですね。今回のアルバムでは流れるような演奏で、このアルバムの音楽に大きな影響を与えています。
基本的にアコースティックであり、シンプルな楽器構成でありながら、複雑さを感じさせます。
繰り返すテーマは時にわかりづらく、他の楽器とユニゾンするスキャットのようなヴォーカルが独特の感じを醸し出しています。
静寂を思い起こさせるようでありながら、バックでは忙しく音が鳴っている、そんな感じ。
ジャズのような、ジャズではないような。
アクが強いですが、時折聞きたくなるような音楽です。


  1. Circles
  2. Antiquity
  3. Chimera
  4. Jus Ad Bellum
  5. The Glass Hours
  6. The Imperative
  7. Phosphorus
  8. Respite
  9. The Other Side
  10. Hatchling

Composed by Linda May Han Oh
Recorded at Brooklyn Recording on June 13th and 14th 2022

2024年5月6日月曜日

Stone Love / Angie Stone (2004)

年齢不詳、と言われるということは、結局年齢より若く見えるってことでしょ。
アルバム出たとき42歳。
だいたいデビューアルバムが30代後半ですもん。

"Black Diamond""Mahogany Soul" といずれも名作が続きましたが、今回のサードアルバムも名作です。
ネオソウルを基調としつつ、ちょっとずつずらしてもやっぱり Angie Stone やなあー、と感じられるのは何なんでしょう。
今回は、Snoop DoggAnthony HamiltonBetty WrightFloetry など豪華ゲスト陣をフィーチャー。いい味付けになってます。

Snoop Dogg フィーチャーの "I Wanna Thank Ya"、いいですねー。
Jonathan RichmondJuanita Wynn 作の "Remy Red" もいいです。
両曲とも跳ねてます。
Missy Elliott プロデュース "U-Haul" は、ブルージー R&B。確かグラミーノミニーなんですよね。

アルバムは当初、Gladys KnightChaka KhanRoberta FlackNatalie Cole らを迎えて、“Diary of a Soul Sister“ というコンセプトで作られる予定だったのが、レーベルの創始者 Clive Davis から反対されて路線変更したそうです。
"Diary" が同じ年リリースの Alicia Keys "The Diary of Alicia Keys“ と被るから。ちなみに Alicia は Davis のアリスたレコード。
"The Diary of Alicia Keys“ はかなりヒットしたので、当然ビジネスマン Davis としては、儲かる方を選んだんでしょう。

サンプルに使われている曲は多岐にわたります(ようそんな曲知ってるな、というのもいくつかあります)が、使い方がさりげないんですよね。ちょっと聴いただけでは分かりません。

  1. Stoned Love (Intro)
    • The Supremes cover
  2. I Wanna Thank Ya
  3. My Man
    • Featuring Floetry
    • Produced by Warryn "Baby Dubb" Campbell, Lilly
  4. U-Haul
    • Produced by Missy Elliott, Natalie Stewart, Craig Brockman, John "Jubu" Smith
  5. Stay for a While
    • Featuring Anthony Hamilton
  6. Lovers' Ghetto
    • Producedby Rufus Blaq Prince, Charles Alexander, Jamel "Melekeyz" Olive
  7. Little Bit of This, Little Bit of That... (Interlude)
    • Produced by Jonathan Richmond
  8. You're Gonna Get It
    • Featuring Diamond Stone
    • Produced by Walter Millsap III
  9. Come Home (Live with Me)
    • Produced by Supa Ugly K-Love
  10. You Don't Love Me
    • Produced by Jonathan Richmond
  11. Remy Red
    • Produced by Jonathan Richmond
  12. That Kind of Love
    • Featuring Betty Wright
    • Produced by Warryn "Baby Dubb" Campbell
  13. Touch It (Interlude)
    • Produced by Jonathan Richmond
  14. Cinderella Ballin'
    • Produced by Jonathan Richmond
  15. Karma
    • Featuring T.H.C.
    • Produced by Andreao "Fanatic" Heard, Sherrod Barnes
  16. Wherever You Are (Outro)
    • Produced by Jonathan Richmond
  17. I Wanna Thank Ya (No Rap)
    • Produced by Jazze Pha

Sample credits

2024年4月27日土曜日

SUPERMARKET / 藤原さくら (2020)

初めて真面目に藤原さくらのアルバムを聞いてみました。
メジャー3作目だそうです。
フォーキーなイメージがありましたが、そこそこロックな感じでした。

#2 "Ami" がダントツでいいですね。
Wilco を思わせる都会的ブルージーなギターサウンドと軽快なドラムスが特徴でしょうか。うまくハスキーヴォーカルに合ってます。
初めてエレキギターとエフェクターを使ったツアー用にバンドで作った曲だそうです。
そんな感じのMVがいい感じ。

これ以外の曲は、結構バラエティに富んでます。
ポップ、Lo-Fi HIPHOP、フォーク、インディー・ロック、ファンクなどなど。
これも、多くのアレンジャーが参加していることも影響しているでしょう。
冨田ラボ、Ovall、SPECIAL OTHERS、Yasei Collective、別所和洋、澤部渡、VaVa….何だかよく分かりませんが、バラエティに富んでいることだけは分かります。

なんでも売ってるスーパーを意識したタイトルですかね。

  1. Super good [Ovall]*
  2. Ami
  3. Waver [関口シンゴ]
  4. 生活 [VaVa]
  5. コンクール [冨田恵一]
  6. marionette
  7. Right and light [mabanua]*
  8. Monster [冨田恵一]*
  9. spell on me *
  10. ゆめのなか [澤部渡]
  11. BPM [YAGI & RYOTA (SPECIAL OTHERS)]
  12. Twilight
  13. 楽園

  • 曲:藤原さくら
  • 詞:藤原さくら、*& Michael Kaneko
  • 編曲:[ ]、無記名=藤原さくら

参加ミュージシャン

  • Shingo Suzuki(Ovall)
  • 須田洋次郎(ミツメ)
  • 猪爪東風(ayU tokiO)
  •  渡辺将人(COME BACK MY DAUGHTERS)
  •  松下マサナオ(Yasei Collective)
  •  中西道彦(Yasei Collective)
  •  斎藤拓郎(Yasei Collective)
  •  別所和洋
  •  秋田ゴールドマン(SOIL&"PIMP"SESSIONS)
  •  H ZETT M(H ZETTRIO)
  •  高桑圭(Curly Giraffe)
  •  小林創
  • 手島大輔(BimBomBam楽団)
  • 大内満春(GENTLE FOREST JAZZBAND)
  • 佐瀬悠輔(GENTLE FOREST JAZZBAND)
  • 佐久間裕太
  • 岩崎なおみ
  • 佐藤優介
  • シマダボーイ

2024年4月20日土曜日

Tyla / Tyla (2024)

南アフリカの歌姫、Tyla のファーストアルバムです。

昨年、このアルバムにも入っている "Water" でブレークしました。
インド系とモーリシャス系の血を引く22歳。
まずそのキュートでオープンなルックス、ボディとダンスが目を引きますが、サウンド的には「アマピアノ」をベースとしているようです。

アマピアノという言葉自体は初めて聞きましたが、2020年代に入ってブレークした、南アフリカのハウスの一種のようです。
ハウス、南アフリカ独自のクワイト(Kwaito)、ラウンジなどが混じったサウンドで、「ログドラム」と呼ばれる木をベースにした打楽器を使っているのが特徴なんでしょうか。
確かにこのアルバム全般を通じて、ヘヴィーなドラムスは皆無で、遅めのBPMとライトなドラム、パーカッションが続きます。
ミュージックビデオ見ても、演奏シーンがないので、どんな奏法なのかはさっぱり分かりません。もしかしたら意外とほとんど打ち込みなのかもしれません。
そのチルさ具合が心地よいサウンドになっていて、いい感じです。

アルバムの曲は、"Water" の系統の曲を集めた感じ。中には "On And On" のようにR&Bもあり、彼女の好みも垣間見れます。
歌い方は多少エキゾチックなところもあり、その辺りも特徴かもしれません。

今後に大きく期待です。

  1. Intro [Featuring Kelvin Momo]
  2. Safer
  3. Water
  4. Truth Or Dare
  5. No.1 [Featuring Tems]
  6. Breathe Me
  7. Butterflies
  8. On And On
  9. Jump [Featuring Gunna, Skillibeng]
  10. Art
  11. On My Body [Featuring Becky G]
  12. Priorities
  13. To Last
  14. Water (Remix)

2024年4月13日土曜日

Straight Up Funk Go Go Style / Trouble Funk (1981)

いやあ、これは最高ですね。

多分これが一番最初に出たレコードだと思うのですが、今まで聞いた Trouble Funk の中では1,2を争う傑作です。
ライブアルバムですが、DC Go-Go のバンドはどれをとっても、スタジオ録音より、ライブの方が段違いにいいのはどうしてなんでしょう。

Trouble Funk の特徴は、パーカッションの多用、シャッフルビートを基礎とした3連打のドラムパターン、P-Funk に強く影響を受けたうねるシンセと永遠に続くループ、コール・アンド・レスポンス、でしょうか。
特に、コール・アンド・レスポンスと、エンドレスのループはライブならではのものになりますので、「ライブ最高」となるのは仕方のないことです。
このライブ・アルバムは、その特報を余すところなくパックしています。

一応4曲入っていますが、それぞれは曲名がなく、Part A〜D です。ただ、"Drop the Bomb" などの曲をエンドレスに続けている感じです。
当時出たのが 12inchの2枚組ということで、15分程度に編集した4パートとなっているんでしょう。
ただ、元は全部繋がっているのかもしれません。というのは、パートの終わりが次のパートの最初にフェード・アウト、フェード・インしているのが明らかなのが複数パートで認められます。

1981年は僕が高校1年の時。アメリカの一角でこんな音楽が生まれていたなんて、全く知らない生活を送ってました。
この前、佐野元春のライブ映像を見返していたのですが、1984年の "Visitors Tour" の "Complication Shake Down" のライブのパーカッションの多用は、明らかに Trouble Funk の影響を受けたものに感じました。彼が生活してた N.Y. に DC Go-Go の波が伝わっていたのかは謎ですが。
ちなみに 80 年代後半 New Jack Swing が DC Go-Go に対して N.Y.  Go-Go と呼ばれていたんですが、僕にはビート以外の共通点は分からず、全く別物に感じます。Teddy Riley は DC Go-Go に影響を受けたと言っているようですが。

いずれにしても、最高です!


  1. Part A
  2. Part B
  3. Part C
  4. Part D


  • Bass : Tony Fisher
  • Drums : Emmett Nixon
  • Keyboards : James Avery, Robert Reed
  • Lead Guitar : Chester Davis
  • Percussion : Mack Carey, Timothy David
  • Saxophone : David Rudd
  • Trombone : Gerald Reed, Robert Reed
  • Trumpet : Taylor Reed