Tale Spinnin' / Weather Report (1975)

前作 "Mysterious Traveller" からファンキー路線が本格的になったと言われますが、確かに本作は前作の流れを踏襲しています。
かつ、次作 "Black Market" への下地も確実に作っています。特に、Zawinul のシンセの音色が前作に続き、そして次作へつながります。

今作の中で一番お気に入りは、1曲目 Zawinul 作の "Man In The Green Shirt" です。特徴的なソプラノサックスによるテーマと、重層的なサウンドの重なり、スピード感のあるベースとテクニカルなドラムス、ユニゾンもばっちり決まってます。

Zawinul, Shorter 以外のメンバーはコロコロ変わるのが W.R. ですが、今回のベースは、前作に引き続き Alphonso Johnson で、ドラムは Leon "Ndugu" Chancler が担当しています。Ndugu は、Santana での仕事が Zawinul に認められてレコーディングに参加しますが、正式加入はせず、また Santana の仕事に戻って行ったようです。

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H.O.T / Nulbarich (2018)

昔、桑田佳祐は評論家に「日本語をもっとはっきり発音しなさい」と怒られたそうですが、Nulbarich のヴォーカル JQ の発音はもはや何を言っているのかわかりません。英語を歌っている中で、突然日本語が混じる。しかも英語っぽい。佐野元春が始めた、日本語と英語を交互に並べる歌詞の手法ともまた違った形です。Suchmos も同類ですが、うーん、これでいいのか。

サウンドは洗練されていて、ブラック・ミュージックをうまく消化したポップで、イギリスで言えば Jamiroqai といったところでしょうか。日本のポピュラー・ミュージックもだいぶいいところまで来たな、と思います。

カッティング・ギターとファルセット気味のハイ・トーン・ヴォイスが効いています。

BGMにいいのかもしれません。

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Classikhan / Chaka Khan (2004)

London Symphony Orchestra をバックに、ジャズやポップスのクラシックを歌い上げる企画ものです。

純粋なジャズを生粋のジャズメンをバックに歌うというのは、1982年の "Echoes of an Era" がありますが、今回はそれと似たようなものではあるものの、ゴージャス感を前面に出しているところが違うように思います。ジャズテイストを出しながらも、あくまでオーケストラバックなんですね。

さすがの歌声で文句なしです。
007の歌が2曲入っていますが、ロンドン＝イギリスへのオマージュでしょうか。

1曲だけオリジナルが入っています。最後の曲 "I Believe" 、悩める人への応援歌のようですが、なかなかいいバラッドです。

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Heaven Up Here / Echo & the Bunnymen (1981)

大学生のとき 3rd "Porcupine" (1983)はよく聴きました。"The Cutter", "The Back of Love", "Ripeness " ...良かったです。
当時はポスト・パンク、ファンカラティーナ、シンセとドラムマシーン、そんな時代でした。

ダーク&フックレス、と言われた彼らですが、この2ndはまさしくそんな感じです。
メインストリームからは程遠い、独自の世界を展開していました。Doors に近いようなくぐもったサウンドと時折見せる鋭いギターカッティング、そして何と言っても Ian McCulloch の独特のヴォーカル。唯一無二のバンドでしたね。

しかし、メロディーラインにフックがないにもほどがあるだろう、という感想がないこともありません。3rdではそんな彼らでもけっこう精いっぱいフックがありますので、その間の2年間で彼らのソングライティングの力がついたんでしょうね。ここで沈まずにライズアップしてきたのはすばらしいと思います。

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Safe as Milk / Captain Beefheart & the Magic Band (1967)

ブルーズ・ロックともいえますが、それほどでもありません。
メロディもリフも、キャッチ―なところなし、アルバムの中の1曲を集めた感じ。
まさしく "Safe as Milk" です。

Ry Cooder のスライドが唯一光っています。

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HITnRUN: Phase Two / Prince (2015)

Phase One を聴かずして Phase Two から聴くのもどうかと思いますが、Phase One から3か月のインターバルで発表されたという意味では、兄弟アルバムなのでしょう。

全体的な印象は、明るい曲調が多いこと、そしてブラスが効いていること。
そういう意味では、伝統的なソウルに根ざした曲を集めたのかもしれません。

生前に発表したアルバムでは、最後のアルバムになりますが、まだまだ衰えないアイデアと才能を見せつけており、これからの発展の期待が十分にあるアルバムです。

最初の4曲 "Baltimore", "Rock and Roll Love Affair", "2 Y. 2 D.", "Look at Me, Look at U" や "Black Muse" などは後期 Prince を代表する曲といってもいいくらいだと思います。

全く惜しい限りです。

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青春のエキサイトメント / あいみょん (2017)

これはすばらしいです。
ファースト・フル・アルバムらしく、いろいろな可能性を保留した、いろいろなタイプの曲が詰め込まれています。
ロック、ファンク、フォーク、はたまた70年代歌謡曲まで。ギタリストらしく、基本的にはロックの人だと思いますが。

耳について離れない曲がいくつかあります。
「君はロックを聴かない」「愛を伝えたいだとか」「風のささやき」...
中でも、打ち込みが冴えわたる「愛を伝えたいだとか」の、チープで単調なドラム・パターンがたならなく心地く、いつまでも聴いていたい気にさせます。

曲調のバラエティもすばらしいのですが、やはり彼女を特徴づけているのは、その歌詞でしょう。
男の側に立った歌詞だったり、何気ない今の日常を等身大で描いた歌詞だったり、死やどうしようもない閉塞感を表していたり、普通は使わないようなハッとするフレーズが多くあったり。

これからどう発展していくんでしょう。

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