Mellow Madness / Quincy Jones (1975)

これはもはやジャズではありません。高等なブラック・コンテンポラリーです。
60年代の終わりに Miles Davis が示した方向の、Quincy Jones なりの答なのかもしれません。
もちろん、これで終わりではなく、1978年の大傑作 "Sounds...And Stuff Like That!!" に拡張していきますし、1979年の "Off the Wall" 、1982年の "Thriller" にもつながっていきます。

今回のアルバムで一番色を出しているのは、ギターの George Johnson とベースの Louis Johnson かもしれません。翌年彼らは、"The Brothers Johnson" としてデビューします。

それにしても、"Mellow Madness" というタイトルは最高にカッコいいですね。
Quincy Jones 42才。挑戦してます。

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ZabaDuo / Rafael Pereira & Charlie Wooton (2015)

"Pandeiro & Bass Duo" とサブタイトルに書かれてある通り、ブラジリアン・タンバリンを操るパーカッショニストの Rafael Pereira と、ベースの Charlie Wooton のデュオ・アルバムです。
2人とも存じ上げなかったのですが、Rafael Pereira はブラジルの人、 Charlie Wooton はルイジアナの人みたいです。

Peter Barakan 氏が紹介していたので聴いてみましたが、シンプルな曲ながらも、非常に心地よいサウンドでした。どうしてこういうフォーマットで音楽をつくろうと思ったのかは分かりませんが、いいアイデアだと思います。
2曲だけ Laura Reed のボーカルが入っていますが、これがまた心地よい。

ときどき聴きたくなりそうなアルバムです。

ちなみに昨年6月に、 Barakan 氏が主催する "Live Magic!" に出演のために来日されています。

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Streetcore / Joe Strummer & the Mescaleros (2003)

Joe Strummer は2002年12月に、心疾患により急死しましたが、そのとき録音中だった音源を元に翌年に発表されたのが本作です。

The Mescaleros としてのそれまでの2作、すなわち "Rock Art And The X-Ray Style" と "Global A Go-Go" から趣を変え、ロック・テイストが主のアルバムとなっています。
『彼の作品としては、The Clash の "London Calling" 以来の傑作』と評論家から高く評価されているアルバムでもあります。
僕は、正直前2作のワールド・ミュージックを無理やり取り入れた作風の方が、 Mescaleros らしくていいなと思っています。
やはり、世の中の人たちは、The Clash が好きで、The Clash の Joe Strummer を愛していて幻想を追いかけているのでしょう。あるいは、彼の遺作に敬意を表して、傑作と言っているのかもしれません。

彼の死の4年後に発表された映画 "VIVA JOE STRUMMER" の中で、売れないワールド・ミュージックを仲間の The Mescaleros と一緒にライブで楽しそうに演奏している姿を見たことがあります。パンク・ロッカーという鎧を脱いで、本当にやりたい音楽をやってるんだな、と感じました。

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Maniju / 佐野元春＆ザ・コヨーテバンド (2017)

コヨーテバンドとのアルバムも、"Coyote"、"Zooey"、"Blood Moon"に続いて4作目になりますか。

正直、最初の2作、特に "Zooey" が素晴らしかっただけに、"Blood Moon" と本作は少し見劣りがしてしまいます。
それでも、なんだか考えさせられる曲が何曲かあるのは、やっぱり佐野元春ですね。
"悟りの涙"、"詩人を撃つな"、"禅ビート"
やっぱ、気持ちを分かってくれる。

アートワークは、StormStudios としては2作目。
カラフルな頭に、涙の横顔。

このアルバムから、佐野元春もショートカットへ。年相応でいいんじゃないですか。

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My Soul / Leela James (2010)

前作 "Let's Do It Again" は全曲カバーでしたが、この3rdアルバムは全曲オリジナルです。

1stの "A Change Is Gonna Come" は最高にカッコよかったですが、今作ではキラーチューンがなく、なんでしょうね、ちょっと平坦な感じです。

それでも、レトロなスタイルは健在です。
何せ、Staxからのリリースですもんね。

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東京コンサート / Gil Evans (2010)

1976年に中野サンプラザで行われたコンサートのライブ音源です。
George Adams(fl, ts)、Lew Soloff(tp)と、ギターに川崎燎、トランペットに峰厚介と篠原国利を加えた13人編成のバンドとなっています。
中でも川崎燎のギターが特に特徴的です。

"The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix"のリリース後ではありますが、このアルバムからの選曲はありません。ただ、当時のエレクトリックギターをフィーチャしたバンドのサウンド志向がよくわかります。

1曲目 "Amanda" はロック色が出た、ルーズなテンポがカッコいい曲です。
2曲目 "Orange Lady" は、Charles Mingus の "Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk" ですが、Gil Evans のバンドではおなじみのモチーフです。

1976年という早い時期に、こんなモダンなサウンドを出してたんやな、と改めて Evans の先見性に驚きです。

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Uptown Special / Mark Ronson (2015)

音楽プロデューサー Mark Ronson の4作目、最新作です。
UK出身ですが、音楽的にはイギリス的なところはほとんど見られないのは、生活の拠点がN.Y.にもあることによるのでしょうか。
ヒップホップ、ファンク、ロックのミクスチャといっていいでしょう。

中でも、 Bruno Mars と組んだ #4 "Uptown Funk" は最大のヒットになり、'16のグラミー賞の最優秀レコード賞を受賞しました。
日本では、Honda Fit のCMで有名ですよね。

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