Flaco's Amigos / Flaco Jimenez (1988)

テックス メックスです。

Flaco Jimenez (フラコ ヒメネス)はアコーディオン奏者。テキサス州サンアントニオ出身ということですから、メキシコ国境に近く、人種的、文化的にメキシコと混じり合っている地域なんでしょう。
父親がコンフント(メキシコ音楽のバンド形式)のパイオニア Santiago Jiménez, Sr. ということで、7歳から父親のバンドで活躍していたそうです。
"Flaco" は父のあだ名で、彼はそれを引き継いだ形です。ちなみに "Flaco" は「痩せっぽっちの」といった意味のようですね。

テックス メックスは、つまりテキサス&メキシコという意味ですが、テハーノ ミュージックとも呼ばれます。
テハーノはスペイン語で「テキサスの人」という意味。
テハーノ ミュージックがスペイン系の音楽かと言えば、単純にそうにあらず。ドイツ系移民が演奏していたポルカやワルツを、メキシコ系住民が民族音楽に取り入れて生まれたようです。

このアルバムでは、そういったルーツ ミュージックに忠実に、かつ Ry Cooder との親交で得た新しいものを取り入れています。
Ry Cooder は "Paradise and Lunch" あたりからテックス メックスを取り入れ、"Chicken Skin Music" では Flaco Jimenez のアコーディオンをフィーチャし、その後のツアーでも Flaco Jimenez が参加しています。
このアルバムは3つのセッションでの録音をまとめたものですが、そのうちのセッションCと呼ばれるものは、Ry Cooder のバンドによるものになります。

セッションBはブルー グラスの Peter Rowan とのものになり、歌詞も概ね英語です。
そういう意味ではセッションAが一番ルーツ的であり、濃いのかな。

1. La Tumba Sera El Final -Session A-
2. The Free Mexican Air Force [Peter Rowan] -Session B-
3. Lucerito [Santiago Jimenez] -Session B-
4. Did I Tell You [A. Meyers, G. Povey] -Session B-
5. Para Toda La Vida -Session A-
6. Espero Tu Regresso [Daniel Garzes] -Session B-
7. I'm Gonna Love You, Like There Is No Tomorrow [P. Rowan] -Session B-
• Feature : Peter Rowan
8. Jennette [Antoine Duroseau] -Session C-
• Mandolin by Ry Cooder
9. Mi Primer Amor [Jesus Ramos] -Session A-
10. Yo Quisier A Saber [Gilberto Parra] -Session A-
11. Poquita Fe -Session C-
• Guitar by Ry Cooder
12. Atotonilco -Session C-
• Bajo Sexto by Ry Cooder
13. Te Quiero Mas [Rafael Elizondo] -Session A-
14. La Feria Polka -Session C-
• Bajo Sexto by Ry Cooder

• Session A
• Accordion : Flaco Jimenez
• Vocals : Fred Ojeda
• Bajo Sexto : Fred Ojeda
• Bass : Rubén Ovalle
• Producer : Joe S. Lopez
• San Antonio, Texas, 1986
• Session B
• Accordion : Flaco Jimenez
• Vocals : Flaco Jimenez
• Vocals : Oscar Telles
• Vocals : Toby Torres
• Vocals : Peter Rowan
• Bajo Sexto : Oscar Telles
• Guitar : Peter Rowan
• Bass : Ruben Valle
• Drums : Isaac Garcia
• Producer : Chris Strachwitz
• San Antonio, Texas, January 1988
• Session C
• Accordion : Flaco Jimenez
• Piano : Van Dyke Parks
• Bass : Jorge Calderon
• Drums : Jim Seltner
• Percussion : Miguel Cruz
• Alto Saxophone : Don Garcia
• Producer : Ry Cooder
• Santa Monica, Ca. June 1987 

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Live Under The Sky Tokyo '84 / Gil Evans & Jaco Pastorius (2016)

タイトルどおり 1984年のライブ アンダー ザ スカイでのライブです。

聴いて驚くのは、会場の盛り上がりです。ジャズのライブでこんなに盛り上がるのか、と。
日本でのフュージョン ブームの盛り上がりと、スーパー スター Jaco Pastorius の人気なんでしょうね。
客層が若そう。
映像を見ると確かに若い。女性も多い。いい時代だったんですね。

FM放送音源なので、アナウンサーの実況も入ってます。クレジットには NHK と書いてるのもありますが、FM東京？映像も日本テレビっぽい(映像の最初でなんと Peter Barakan 氏が解説されてます)。
映像にもあるし、アナウンスでも言ってますが、雨が降ってますね。ステージには屋根がありそうにも見えますが(2013に閉鎖されたよみうりランド野外音楽堂はドーム状の屋根があります)。
で、夜のステージです。

Gil Evans Orchestra に Jaco Pastorius が入りベースを弾いている、というもの。
3回ほど、彼のソロ・パートがあります。
その他、彼の持ち曲が2曲。それを Gil Evans Orchestra が演奏しているという点では貴重な音源です。
最後の "Dania" なんかは最高にカッコいいですね。僕はこれがハイライトと思います。

Gil Evans Orchestra には、Mark Egan というこれまた素晴らしいベース・プレーヤーがいるのですが、時に彼が前に出たり Jaco が前に出たり。いずれにせよ、Jaco のユニークな音色が混じることにより、Gil Evans Orchestra に新しい色がついているのは確かです。悪くないです。締まった感じもあります。

Jaco は 1981年にビッグ バンドの傑作 "Word of Mouth" を出し、’82年に Weather Report を脱退、自らのバンドを率いてソロ活動に入ります。この'82年、'83年あたりまでがピークで、そこからはドラッグ、アルコール、躁鬱病などでひどい状態になっていったようです。この'84年7月の段階ではどうだったんでしょう？このステージでも泥を被った姿でベースを弾いています。演奏は確かなように思えますが。

ちなみに、FMのアナウンスでは、"The Chicken" を Jaco のオリジナルと言っていますが、JB's のナンバー。いくつか曲も飛んでます。それとアナウンスの "Gone" は正しいように思いますが、なぜかクレジットは "Eleven" に。どうでもええけど。
アナウンスの最後に、次の日の放送予定で Herbie Hancock & Rockit Band の紹介がありました。そっちも気になるう。

1. Stone Free [Jimi Hendrix]
2. Up From The Skies [Jimi Hendrix]
3. Orange Was The Color Of Her Dress, Then Blue Silk [Mingus]
4. Jaco Solo
5. Soul Intro / The Chicken [Pee Wee Ellis]
6. Here Comes De Honey Man / Gone [Gershwin]
7. Jaco Solo / Goodbye Pork Pie Hat [Mingus]
8. Variations On The Misery [Gil Evans] / Jaco Solo
9. Dania [Jaco]

• Keyboards, Arranger : Gil Evans
• Bass : Jaco Pastorius
• Trumpet : Hannibal Marvin Peterson, Lew Soloff, Miles Evans
• Saxophone : Chris Hunter, George Adams
• Tuba, Baritone Saxophone : Howard Johnson
• Trombone : George Lewis
• Guitar : Hiram Bullock
• Synthesizer : Peter Levin
• Bass : Mark Egan
• Drums : Adam Nussbaum

Recorded live at よみうりランド オープンシアターEAST(野外音楽堂), on "Select - Live Under The Sky, Gil Evans Orchestra With Jaco Pastorius" , 1984/7/28.

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NIA / 中村佳穂 (2022)

なんか随分カラフルになったな、というのが第一印象です。
前作はアマチュアリズムあふれるアルバムでしたが、今回はそれをさらに前進させて、プロフェッショナルによるアマチュア作品、という感じになってます。
オーソドックスな旋律から突拍子もないギミックが突然挟まったり、意味がよく分からない歌詞が歌われたり、ホント自由だな、と思います。音楽は自由でいいんだ、と。

そんな中でも「さよならクレール」はかなり普通でポップな曲になってます。

シングルになってたんでしょうね、やっぱり。
でも売れたとは聞いたことがありません。

2021年に「竜とそばかすの姫」の主人公の声優と劇中歌の歌を担当し、一気に知名度を上げました。細田守監督が中村佳穂のファンだって聞いたことがあります。
当時は「中村佳穂って誰？」て感じでしたが、その続きで紅白にも出場しています。
世間の注目が上がった後のアルバムだけに、プレッシャーもあったでしょうが、結果それを感じさせない作りになっています。
サウンド的にはかなり作り込んでいるので、それなりにちゃんとしたものを作ろうとしてますが、全体的に遊んでる感じが伝わってきますので、それがリラックス感に繋がってるのかな。

僕が特に好きなのは、#5 "Hey日" 〜 #6 "Q日" 〜 #7 "ブラ~~~~~" と続くところ。
忘れ難い変な曲たちです。
"Hey日" は平日、"Q日" は休日、ほとんどのタイトルが、仮タイトルのままだそうです。
"Hank" に至っては、阪急百貨店からつけた仮タイトルらしいです。
"KAPO✌︎" だって自分の名前みたいです。

1. KAPO✌︎
2. さよならクレール featuring 石若駿
3. アイミル
4. voice memo #2
5. Hey日
6. Q日
7. ブラ~~~~~
8. 祝辞
9. MIU
10. Hank featuring 君島大空
11. NIA
12. voice memo #3

• 作曲 : 中村佳穂・荒木正比呂・西田修大
• 編曲 : 中村佳穂・荒木正比呂・西田修大
• 作詞 : 中村佳穂

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Ctrl / SZA (2017)

デビュー・アルバムということになります。
EPで、"S"、"Z" ときたので、当然 "A" やろうというところ、"Ctrl" ときました。(当初のアルバム名はやはり "A" だったようですが)

僕的には、これの次の "SOS" があまりに良かったので、一つ前も聴いてみよう、ということで聴きました。
結果、こちらも素晴らしい。

最近の R&B 同様、少しわかりづらいメロディ・ラインですが、何度も聴けばしっくりきます。
サウンドはアクースティック、エレクトリックと多様ですが、凝ったサウンドでも前に出過ぎることはなく、伴奏に徹しています。
先行シングル #4 "Drew Barrymore"、#2 "Love Galore"、アルバム発売後の #6 "The Weekend"、#9 "Broken Clocks"、#8 "Garden (Say It like Dat)" とも比較的キャッチーなサビを持っているものの、全体的には難解で、スローです。
どうしても僕はポップな #5 "Prom" のような曲に耳を奪われてしまいます。

アルバム制作のために数百曲の断片を記録していたらしいですが、レコード会社はそのハード・ディスクを没収してしまい、再度作り直したのが本作らしいです。多くの曲からどう選択していいのか、本人が不安になってしまったからのようです。
労作なんですね。

ちなみに、#15〜#21 はデラックス・エディションのボーナストラックです。

1. Supermodel
• Written by Solána Rowe, Tyran Donaldson, Terrence Henderson, Greg Landfair, Jr.
• Produced by Scum
2. Love Galore
• Featuring Travis Scott
• Written by Rowe, Jacques Webster II, Cody Fayne, Carter Lang, Donaldson, Henderson
• Produced by ThankGod4Cody, Lang, Scum
3. Doves in the Wind
• Featuring Kendrick Lamar
• Written by Rowe, Kendrick Duckworth, Cameron Osteen, Reggie Noble, John Bowman, Dana Stinson, Trevor Smith, James Yancey
• Produced by Cam O'bi
4. Drew Barrymore
• Written by Rowe, Lang, Donaldson, Henderson, Macie Stewart
• Produced by Lang, Scum
5. Prom
• Written by Rowe, Donaldson, Lang
• Produced by Scum, Lang
6. The Weekend
• Written by Rowe, Fayne, Justin Timberlake, Timothy Mosley, Nathaniel Hills
• Produced by ThankGod4Cody
7. Go Gina
• Written by Rowe, Donaldson, Lang, Adam Feeney
• Produced by Scum, Lang, Frank Dukes
8. Garden (Say It like Dat)
• Written by Rowe, Daniel Tannenbaum, Craig Balmoris
• Produced by Bēkon, Balmoris, The Donuts
9. Broken Clocks
• Written by Rowe, Fayne, Feeney, Thomas Paxton-Beesley, Ashton Simmonds
• Produced by ThankGod4Cody, Frank Dukes
10. Anything
• Written by Rowe, Donaldson, Lang, Donna Summer, Giorgio Moroder, Pete Bellotte, Peter Wilkins
• Produced by Scum, Lang
11. Wavy (Interlude)
• Featuring James Fauntleroy
• Written by Rowe, James Fauntleroy II, Fayne, Lukasz Plas
• Produced by ThankGod4Cody, Prophit
12. Normal Girl
• Written by Rowe, Lang, Donaldson, Henderson
• Produced by Lang, Scum
13. Pretty Little Birds
• Featuring Isaiah Rashad
• Written by Rowe, Isaiah McClain, Donaldson, Lang, Josef Leimberg
• Produced by Scum, Lang, Leimberg
14. 20 Something
• Written by Rowe, Lang, Donaldson
• Produced by Lang, Scum
15. Love Galore (alt version)
• Written by Rowe, Fayne, Lang, Donaldson, Henderson
• Produced by ThankGod4Cody, Lang, Scum
16. 2AM
• Written by Rowe, Fayne, Aubrey Graham, Jahron Brathwaite, Noah Shebib
• Produced by ThankGod4Cody
17. Miles
• Written by Rowe, Donaldson
• Produced by Scum
18. Percolator
• Written by Rowe, Fayne, Donaldson, Charlene Keys, Craig Brockman, Nisan Stewart
• Produced by ThankGod4Cody, Scum
19. Tread Carefully
• Written by Rowe, Fayne
• Produced by ThankGod4Cody
20. Awkward
• Written by Rowe, Michael Uzowuru
• Produced by Uzowuru
21. Jodie
• Written by Rowe, Tyler Okonma
• Produced by Tyler, the Creator

• Stix : additional drums (#1)
• Pharrell Williams : programmatic drums (#1)
• Macie Stewart : strings (#4)
• Peter Cottontale : bass (#10)
• Mommyçskit (#1, 4, 14)
• Granny : skit (#3)

• "Doves in the Wind" contains a sample of the recording "Let's Get Dirty (I Can't Get in da Club)", written by Reggie Noble, John Bowman and Dana Stinson and performed by Redman, and an interpolation from "Turn Me Up Some", written by Trevor Smith and James Yancey and performed by Busta Rhymes.
• "The Weekend" contains elements of "Set the Mood (Prelude)", written by Justin Timberlake, Timothy Mosley and Floyd Hills and performed by Justin Timberlake.
• "Broken Clocks" embodies portions of "West", written by Thomas Paxton-Beesley, Adam Feeney and Ashton Simmonds and performed by River Tiber featuring Daniel Caesar.
• "Anything" contains a sample of the recording "Spring Affair", written by Giorgio Moroder, Pete Bellotte and Donna Summer and performed by Donna Summer.
• "Normal Girl" contains an interpolation of "Controlla" by Drake.
• "2AM" interpolates "Come and See Me" by PartyNextDoor and Drake.

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Grace / YonYon (2025)

今年の初めに "Old Friends" を聴いて、その後出た曲がみんな良かったので、アルバム出ると聞いた時は興奮しました。
最近、アルバムの価値って何？って時代になってきたので、アルバム重視の姿勢はありがたいです。
「ソウル生まれ東京育ち」という触れ込みですが、韓国と日本を行き来していたそうなので、「東京育ち」が正確なのかどうかは分かりません。
(そういえば、会社に「ヨンさん」ていてたな。)

本名は鄭 映恩、「映」がヨンなのかな。
その「恩」を恩恵と捉え、英語に直してみたのが "Grace"。音楽で恩返しを、という思いが込められているようです。

歌詞は、日本語と韓国語と英語のミックスで、初めは違和感あったけど、YonYon の優しいヴォーカルに韓国語が綺麗に合っていて、ホント韓国語が分からないのが残念な気分です。韓国語だけの曲も1曲あるし。

ファーストなので、かどうか知らないけど、結構「自分」を表出した歌詞が多いなと感じました。
#1 "Anchor" から出自の話だし、#12 "Life is Beautifu" はボーダレスの人生についての歌だし、#2 "Busy Girl" はおっちょこちょいの自分を曝け出しているみたいです。

その歌詞に優しいヴォーカル、シティ・ポップ的優しいサウンドがたまらなく心地いいです。
サウンドは、テクノ＋アコースティックで、結構凝った作りになっている割には、前へ前へと尖った感じがなくて、最近のサウンド・メイクする人って、ほんとセンスあるなと感心します。

全14曲で、うち既発曲が5曲、ミックス曲が2曲、新発が7曲の構成。
随分前からアルバムを構想してたようなので、最近シングルで先行した3曲(#3, #6, #8)も、アルバム用に作ったトラックの出来が良かったものなのかもしれません。

様々な日韓アーティストとの共演、プロデュースも素晴らしい。
ナイス・アルバム、ありがとう！

1. Anchor [Produced by Kota Matsukawa (w.a.u)]
2. Busy Girl [Produced by A.G.O]
3. U [Produced by Chaki Zulu]
4. Dreamin’ (feat. SUMIN & ☆Taku Takahashi) [Produced by ☆Taku Takahashi]
5. Memories [Produced by 80KIDZ]
6. Old Friends (feat. SIRUP & Shin Sakiura) [Produced by Shin Sakiura]
7. Echo [Produced by Stones Taro]
8. Moonlight Cruising (feat. KIRINJI & Slom) [Produced by Slom]
9. Sweet Vacation [Produced by Sam is Ohm]
10. Orange (feat. PEAVIS) [Produced by DAUL]
11. Eomma 엄마 [Produced by A-Bloom]
12. Life is Beautiful (feat. ARIWA) [Produced by Chaki Zulu]
13. Memories – Osamu Fukuzawa Remix
14. Moonlight Cruising (feat. KIRINJI) – grooveman Spot Remix 

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愛のゆくえ / きのこ帝国 (2016)

"猫とアレルギー"に続くメジャー2作目は、ポップ性を抑えて、情緒を全面に出したアルバムになりました。
曲調は全てスロー・テンポで、シュー・ゲイザー的ギター・サウンドもタイトル曲くらいかな。
レゲエにも挑戦しているなど、リズム面では少し工夫しているみたいです。

曲は全て何らかの形でラブ・ソング。「愛」をテーマに、「愛のゆくえ」を描いています。
不倫の曲、愛の先に生まれる子供をテーマにした曲、終わった愛への後悔の曲など。

#9 "クライベイビー" では「21Gはどこにゆくのだろう」という歌詞がありますが、これはおそらく2003年の Alejandro González Iñárritu 監督による映画 "21 Grams" の援用だと思われます。この映画は Duncan MacDougall 医師が行った人間が死ぬ際の体重の変化を記録することで魂の重量を計測しようと試みた実験」の結果、「人間の魂の重さは21グラムである」という説がテーマになっています。
なかなか興味深い。

1. 愛のゆくえ
2. Last Dance
3. Moon Walk
4. Landscape
5. 夏の影
6. 雨上がり
7. 畦道で
8. 死がふたりをわかつまで
9. クライベイビー

• 佐藤千亜妃 : Vocals, Guitar, 作詞, 作曲
• 谷口滋昭 : Bass
• 西村"コン" : Drums, Marimba & Bongos(#5)
• あーちゃん : Guitar, Keyboards
• 丸谷緑 : Clarinet(#5)
• Mastered by 木村建太郎
• Produced, Engineered by zAk, 井上うに(#1)

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Love Power Peace - Live At The Olympia, Paris, 1971 / James Brown (1971)

これは貴重な音源です。
何が貴重かと言うと、Collins 兄弟が在籍した JB's の唯一のライブ音源だからです。
ベースの "Bootsy" Collins と兄でギターの Phelps "Catfish" Collins は1970年から71年の間の11か月だけ JB's に在籍していましたが、その間に  "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine",  "Super Bad", "Soul Power", "Talkin' Loud and Sayin' Nothing" などの名曲を生み出しています。

と言って、このライブがその他のライブ音源に比べて特別な演奏か、というとそこまでは感じません。
JB's は James Brown のサウンドを形作る一つのピースではあるものの、James Brown の音楽は James Brown そのものが生み出すもの、だと思うからです。
そういう意味では、JB's はよく調教されたバンド、とも言えるかもしれません。

さて、"Love Power Peace" というヘンテコなタイトル名は、最初 LP の3枚組を想定して、それぞれの盤のタイトルが "Love" "Power" "Peace" になるはずだったことによるものらしいです。
1970年代の初頭の Love and Peace の時代らしいタイトルかもしれません。"Power" を挟むあたり JB らしいと言えばらしいのですが。

この LP 構想は、Collins 兄弟の脱退というか、レコード会社移籍により頓挫してしまいます。
元の3枚組LP(構想)は全31曲ですが、それをCD1枚分の17曲に再編成したのがこのアルバム。1992年版になります。
曲順は似たような感じですが、途中抜けてるパートもあります。当然ですが。
人によると、冗長な元の3枚組アルバムより、編集1992年版の方がいいという意見も。
オリジナルを聴いていないので何とも言えませんが、コンパクトにまとまっていていいのかも。

"Sex Machine" 当時のファンク路線で決めればいいのにと思いますが、アルバムは新旧取り混ぜた、オール・タイム・ベストの様相。
少しそこが残念ですが、コンサートではどうしてもそうならざるを得ないところもあるでしょう。

ファンク路線のダンス・チューンは最高、演奏も素晴らしい。
YouTubeで動画も一部見ることができますが、やはり JB は動きもセットで見ないと、というさすがのキレのあるダンスです。変なコスチュームは何だろな、と思いますが。
観客のノリもあわせて、ご機嫌なライブ・アルバムであることに間違いはありません。

1. Intro
2. Brother Rapp
3. Ain't It Funky Now
4. Georgia on My Mind [Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell]
5. It's a New Day
6. Bewildered [Teddy Powell, Leonard Whitcup]
7. Sex Machine [Brown, Bobby Byrd, Ron Lenhoff]
8. Try Me
9. Medley: Papa's Got A Brand New Bag / I Got You (I Feel Good) / I Got The Feelin'
10. Give It Up Or Turnit A Loose [Charles Bobbit]
11. It's A Man's Man's Man's World [Brown, Betty Jean Newsome]
12. Please Please Please [Brown, Johnny Terry]
13. Sex Machine (reprise) [Brown, Byrd, Lenhoff]
14. Super Bad
15. Get Up, Get Into It, Get Involved [Brown, Byrd, Lenhoff
16. Soul Power
17. Get Up, Get Into It, Get Involved (finale) [Brown, Byrd, Lenhoff]

• James Brown : vocals, organ
• Bobby Byrd : MC, vocals, organ
• Darryl "Hasaan" Jamison : trumpet
• Clayton "Chicken" Gunnells : trumpet
• Fred Wesley : trombone
• St. Clair Pinckney : tenor saxophone
• Phelps "Catfish" Collins : lead guitar
• Hearlon "Cheese" Martin : rhythm guitar
• William "Bootsy" Collins : bass guitar
• John "Jabo" Starks : drums
• Don Juan "Tiger" Martin : drums

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